文艺复兴（Renaissance，14—17世纪）是西欧历史上伟大的文化思想运动，以“复兴古典文化”为旗帜，实质上是新兴资产阶级文化对神权统治的解放运动，核心思想是人文主义（Humanism）。大约发生在14至16世纪末欧洲的主要国家，是一场由中古社会向近代社会过渡的反暴政、反教会神权专制的伟大思想解放运动，伴随着一系列的发现：自然的发现、人的发现、世界的发现。
文艺复兴的分期
文艺复兴可分为前后两期：
*前期（约14世纪20年代至16世纪中叶）：主题是“幸福在人间”（欢乐颂），中心在意大利、法国，代表作家有薄伽丘、拉伯雷 *后期（约16世纪中叶至17世纪初）：主题变为“反思与怀疑”，中心转向英国、西班牙，代表作家有蒙田、莎士比亚
前后两期的转变，体现了文艺复兴从单纯的人文主义欢乐走向更为深沉的哲学反思。从但丁到彼特拉克再到薄伽丘，其思想激进程度逐渐加深——薄伽丘《十日谈》中，但丁《神曲》中的矛盾性已经不存在了。
人文主义
人文主义的核心是“以人为中心”，强调人的价值、尊严与现世幸福，反对以神为中心的神学世界观。
- 肯定人的现世价值，反对禁欲主义
- 推崇理性与个人自由
- 批判教会腐败与封建专制
- 重视古典文化（希腊、罗马）的精神遗产
佛罗伦萨三杰
但丁（1265—1321）© Wikimedia Commons 佛罗伦萨三杰为但丁、彼特拉克、薄伽丘。三人的创作对于人从宗教的束缚下解脱出来起到了推动作用，其共同创作也奠定了意大利作为文艺复兴早期的中心。但丁确立的“母语写作”，帮助意大利作家率先摆脱了拉丁文——这个意义是巨大的。此后，法国的七星诗社、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚等都在自己的母语基础上，完成了各自的辉煌。
薄伽丘（Boccaccio，1313—1375）
薄伽丘（1313—1375）© Wikimedia Commons
《十日谈》（Decameron）
1348年佛罗伦萨瘟疫为背景，十位男女青年躲到郊外别墅，每人每天讲一个故事，共十天一百个故事。主题与意义：
- 歌颂现世的爱情与肉欲之美，反对禁欲主义
- 对教士的虚伪进行无情讽刺
- 第一部用意大利语写成的散文集，奠定了意大利文学语言
- 框架叙事结构影响了《坎特伯雷故事集》等后世作品
彼特拉克（Petrarch，1304—1374）
意大利人文主义文学的先驱，被认为是第一个人文主义者。代表作《歌集》（Canzoniere）歌颂诗人对爱人劳拉的爱情，表达作者追求世俗生活的幸福观。《歌集》创造性地运用了意大利民歌的十四行诗体，使之成为欧洲诗歌中的一种新诗体。
十四行诗（Sonnet）
十四行诗（Sonnet）是欧洲的一种抒情诗体，音译为“商籁体”，原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，被称为“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。| 类型 | 结构 | 特点 | | --- | --- | --- | | 彼特拉克体 | （意大利体） | 两节四行诗 + 两节三行诗 | 形式整齐，音韵优美；以歌颂爱情、表现人文主义思想为主 | | 莎士比亚体 | （英国体） | 三节四行诗 + 两行对句 | 主题更为鲜明丰富，思路曲折多变；常在最后一副对句中点明题意 |
中国的十四行诗以冯至的作品为代表，著有《十四行集》，是中国新诗史上将十四行诗本土化的代表。
七星诗社（La Pléiade）
法国文艺复兴时期七位诗人组成的文学团体（约1549—1570），主要成员有龙萨、杜贝莱等。
主张：以法语代替拉丁语创作，向古希腊罗马文学学习，同时保留法国民族特色。杜贝莱《保卫和发扬法语》是其宣言，既是语言学宣言，也是文艺复兴的民族主义宣言。
拉伯雷与庞大固埃传奇
拉伯雷（Rabelais，约1494—1553）的《巨人传》（Gargantua and Pantagruel）是法国文艺复兴的代表作，以巨人父子的荒诞故事讽刺经院哲学和宗教蒙昧，歌颂人的自由本性。巴赫金从中提炼出“狂欢化”理论。
流浪汉小说（Picaresque Novel）
16世纪西班牙兴起的小说类型，主人公是社会下层的流浪汉，以第一人称叙述在社会各阶层的游历见闻，对社会进行批判。代表作：《小癞子》（Lazarillo de Tormes）。
流浪汉小说是现代小说的重要源头，对后世的流浪汉母题（鲁滨逊、盖茨比等）有深远影响。
塞万提斯与《堂吉诃德》
塞万提斯（1547—1616）© Wikimedia Commons 塞万提斯（Cervantes，1547—1616）的《堂吉诃德》（Don Quixote，1605/1615）是西班牙文艺复兴的顶峰，也被视为第一部现代小说。
堂吉诃德的人物形象
- 读骑士小说入迷，自以为是骑士，骑瘦马、带随从桑丘出行“行侠仗义”
- 把风车当作巨人，把旅店当作城堡，把村姑当作贵妇
- 理想主义的化身：执着于不可实现的理想，屡败屡战
- 临终幡然醒悟，恢复理性，感叹一生虚度
对比：堂吉诃德 vs 哈姆雷特
| 维度 | 堂吉诃德 | 哈姆雷特 |
|---|---|---|
| 出身 | 没落乡绅（平民） | 丹麦王子（贵族） |
| 行动方式 | 热情行动，屡败屡战 | 犹豫迟疑，延迟行动 |
| 精神支撑 | 始终保有骑士理想的信念 | 理想幻灭，缺乏信仰支撑 |
| 结局 | 死于清醒后的绝望 | 死于行动（毒剑） |
| 象征 | 纯粹的理想主义 | 理智与情感的分裂 |
英国文艺复兴：大学才子派与莎士比亚
大学才子派（University Wits）
16世纪末英国的一批受过大学教育的剧作家，为莎士比亚开创了戏剧的基础。代表人物：马洛（《浮士德博士的悲剧》《帖木儿》）、格林、纳什等。
莎士比亚（Shakespeare，1564—1616）
莎士比亚（1564—1616）© Wikimedia Commons 人类文学史上最伟大的作家之一，“说不尽的莎士比亚”（歌德语）。
创作三个时期
*早期（1590—1600）：历史剧（《亨利四世》）、喜剧（《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》）、早期悲剧（《罗密欧与朱丽叶》） *中期（1600—1608）：四大悲剧（《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》）及《安东尼与克娄巴特拉》《科利奥兰纳斯》——思想最深刻的时期 *晚期（1609—1613）：传奇剧（《暴风雨》《辛白林》《冬天的故事》）——带有和解与宽恕的温暖色调
悲剧的艺术特点
*性格悲剧（vs 古希腊的命运悲剧）：毁灭来自于人物自身的性格缺陷——哈姆雷特的犹豫、奥赛罗的嫉妒、李尔王的虚荣、麦克白的野心
- 主人公具有双重性：既有高贵的一面，又有致命的弱点
- 强烈的戏剧冲突与宏大的历史场景
- 语言丰富，诗剧结合，意象密集
《哈姆雷特》艺术特色
核心问题：“To be or not to be”——不仅是生与死的选择，更是行动与不行动、理想与现实的根本矛盾。
*延迟行动：哈姆雷特知道真相却迟迟不能复仇，体现了理想主义者在黑暗现实面前的困境 *戏中戏：以戏剧来“验证”克劳迪斯的罪行，体现了元戏剧意识 *疯癫与清醒：哈姆雷特的“装疯”与真正的精神崩溃之间的模糊地带 *女性形象奥菲利亚：被男性世界（父、兄、情人）重重压迫而走向毁灭，是悲剧中的悲剧
莎士比亚化与席勒化
恩格斯在致拉萨尔的信中提出：
***“莎士比亚化”**：人物性格在情节推进中自然呈现，现实主义精神，人物有血有肉，是情节的产物 ***“席勒化”**：人物成为时代精神的传声筒，观念先行，人物沦为观念的符号（贬义）
恩格斯批评拉萨尔的《弗兰茨·冯·济金根》过于席勒化，缺乏莎士比亚化的真实性。
福斯塔夫——“莎士比亚化”的典型
《亨利四世》中的骑士福斯塔夫是莎士比亚最复杂的喜剧人物之一：
- 贪财、懦弱、好酒，但幽默机智，充满生命活力
- 与年轻王子哈尔的友谊体现了平民与贵族、旧时代与新时代的张力
- 他的被抛弃（《亨利五世》）带有浓厚的历史与人情悲剧色彩
人文主义的局限性
西方近代文化建立在文艺复兴的基础上，如何高度评价文艺复兴的意义都不为过。但是，也要注意人文主义的局限性：文艺复兴所肯定的“人”，仅仅局限在资产阶级本身，并不是普遍意义的人。每一次“人”的解放，都有具体的限定——注意阶级、性别、种族三个维度：
*阶级限定：文艺复兴倡导的个人解放，首先是资产阶级的解放，并非面向所有社会阶层 *性别限定：薄伽丘等人鼓吹的极端个人主义，容易使人陷入庸俗的情欲追求中；而文艺复兴时期的女性仍处于被观看和被爱的客体位置 *种族限定：文艺复兴的“人”基本上指的是欧洲白人，与后来殖民主义的扩张密切相关
这一局限性是认识文艺复兴人文主义必须具备的批判视角，也是答题时体现思辨深度的重要维度。