本讲考点
- 浪漫主义戏剧；浪漫主义；济慈；拜伦；
- 谈谈浪漫主义文学特征
- 谈谈拜伦诗歌的艺术特色
- 《雅典娜神殿》、德国浪漫派、《唐璜》、《草叶集》、湖畔派诗人
- 浪漫主义文学的艺术特征
- 德国早期浪漫派创作和理论（即耶拿派）
- 华兹华斯“诗是强烈情感的自然流露”
- 华兹华斯对诗歌理论和创作的贡献（可对比中国：不平则鸣，气盛言宜，西方文论讲述）
- 简述普希金诗歌的艺术特点
- 以《悲惨世界》为例，分析雨果的资产阶级人道主义倾向
- 本章要掌握的名词解释：雪莱；《草叶集》；海涅；
- 次重点：《红字》；《白鲸》；
19世纪浪漫主义文学概述
浪漫主义起源于18世纪末,19世纪上半叶达到繁荣时期,是西方近代文学最重要的思潮之一。18世纪的卢梭、感伤主义文学、哥特式小说、德国“狂飙突进运动”都曾对浪漫主义文学产生过影响。19世纪下半叶的现实主义文学思潮则是对浪漫主义的反拨。唯美主义、20世纪现代主义则是在某些维度进一步发展了浪漫主义。 从思想上看,浪漫主义文学的特点有: (1)强调创作的绝对自由,反对古典主义“三一律”等清规戒律。要求突破文学描绘现实的范围,宣扬个性解放和创作自由。雨果的《<克伦威尔>序言》即指出浪漫主义就是“文学上的自由主义,不仅要表达作家的民主主义思想。还需要解放创作思想,扩大文学的表现范围,将自然中的一切作为艺术题材。” (2)具有民主主义精神,同情下层民众的苦难,以人道主义思想为武器。或从资产阶级的角度抨击封建制度（积极浪漫主义）,或站在留恋旧制度的立场（消极浪漫主义）,抨击资本主义的罪恶。海涅的《德国,一个冬天的童话》具有丰富的象征意义。虽写的是童话般的故事,却揭露了德国社会的黑暗,揭露了封建反动政府的罪恶,指出了它的腐朽、没落以及必然走向灭亡的实质。 (3)重视民间文学,追求异国情调,具有怀旧倾向。浪漫主义作家喜欢挖掘中世纪民间文学的成果,借鉴中世纪文学重情感和想象的特点。同时,他们还喜欢异国生活,沉浸于异国他乡的神奇风光中。拜伦的《恰尔德·哈洛尔德游记》善于描绘异国奇特的自然风光,很多自然景观和历史遗址的描写都让人产生如临其境之感。诸如勒芒湖上的波光水影、阿尔卑斯山的冰河雪崩、阿尔巴尼亚的崇山峻岭和希腊的古国神韵等。 (4)偏重于描写自然风光,着力歌颂大自然,标举卢梭“回归自然”的主张。浪漫主义作家厌恶资本主义文明和现实,借大自然来反衬现实的丑恶。如英国浪漫派诗人华兹华斯、柯勒律治合著的诗集《抒情歌谣集》着力描写了大自然,抒发对大自然的热爱,表达了对一切动物花草的喜爱之情,赞美与自然息息相关的平凡人。 从艺术上看,浪漫主义文学的特点有: (1)强调个人感情的自由抒发,具有强烈的主观性。浪漫主义注重主观与自我表现,善于展示人物的内在情感,抒情色彩深厚。 (2)艺术形式的探索：浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索,尤其重视对民间文学的挖掘,以及诗歌体长篇小说的创作。 (3)艺术手法的探索：浪漫主义文学喜欢运用对比、夸张和想象,描写超凡、孤独、怪异的形象,重视丑的美学价值,大力提倡想象,追求强烈的艺术效果。 (4)感伤忧郁的情调：偏好忧郁感伤的情调,着重探索忧郁、感伤和痛苦的精神境界,表现出贵族怀旧式和资产不满现实的忧郁,如勒内所代表的“世纪病”式的忧郁。
浪漫主义vs19世纪浪漫主义文学vs浪漫主义戏剧
浪漫主义：作为一种着重表现作者主观情感和想象的创作手法,从欧洲文学肇始的希腊神话起,从未间断过,诸如荷马史诗、维吉尔的《埃涅阿斯纪》、中世纪的骑士文学、但丁的《神曲》、莎士比亚的诗歌与戏剧、莫里哀的喜剧等。 19世纪浪漫主义文学：作为一种文学思潮,浪漫主义兴起于18世纪末的德国,并在19世纪初期盛行于欧美各国。浪漫主义作家偏重于表现主观理想作品想象丰富,具有强烈的主观抒情色彩;对丑恶的社会现实的厌恶使他们往往寄情山水,讴歌自然;浪漫主义作家批判古典主义的清规戒律,重视中世纪的民间文学,提出“回到中世纪”的口号;作品追求离奇的情节和强烈的艺术效果,主人公常常活动于奇异的自然环境或富有异国情调的遥远的部落。18世纪末期英国的感伤主义文学、法国卢梭的小说和德国的“狂飙突进”运动,被视作浪漫主义文学的先驱。19世纪浪漫主义文学的成就主要体现在最适于感情抒发的诗歌领域,代表作家有英国的“湖畔派”、拜伦、雪莱与济慈,法国的雨果,俄国的普希金,美国的惠特曼等诗人。 浪漫主义戏剧：戏剧流派的一种。兴起于十八世纪末、十九世纪初欧洲资产阶级革命时期。这种戏剧在内容上反对封建专制制度，在艺术上提倡创作自由，要求真实自然地反映现实，反对并打破古典主义戏剧的创作原则。如只承认“三一律”中的情节的一致，否定悲、喜剧的界限，表现生活中平凡粗俗的形象等，推崇想象和虚构，讲究作品的情趣等。积极浪漫主义戏剧的代表人物是法国著名作家、诗人雨果，《（克伦威尔）序》被称为浪漫主义宣言。
浪漫主义vs古典主义
浪漫主义各国文学概览
德国浪漫主义
耶拿派与《雅典娜神殿》
耶拿派是德国最早的浪漫主义文学流派。1798年，施格莱尔兄弟在耶拿创办的杂志《雅典娜神殿》上第一次提出了浪漫主义这个名称,并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张:强调想象与情感,强调文学创作的绝对自由,以缅怀过去,歌颂中世纪为其创作和出发点,追求宗教的神秘和象征感。代表:施莱格尔兄弟是浪漫主义理论的奠基人。诺瓦利斯的诗集《夜的颂歌》是早期浪漫主义的代表作,歌颂黑夜和死亡,充满病态心理和宗教神秘色彩。蒂克《民间童话集》。
诺瓦利斯《夜的颂歌》
其作品极力美化中世纪,歌颂黑夜、死亡、疾病等,认为诗歌的真正的题材和值得追求的内容,是一切神秘的、奇妙的、童话般的东西。在文化上鼓吹天主教,强烈抗议宗教改革以及启蒙运动所造就的现代世界,认为哲学原就是怀着一种乡愁的冲动到处去寻找家园。其代表作是散文诗集《夜之颂歌》。 从前,当我流着辛酸的眼泪 当我沉浸于痛苦之中,失去了希望,我孤单单地站在枯干的丘冢之旁,丘冢把我的生命的形姿埋在狭窄的黑暗的地室里,从没有一个孤独者像我那样孤独,我被说不出的忧心所逼,颓然无力,只剩下深感不幸的沉思 那时我是怎样仓皇四顾,寻求救星,进也不能,退也不能对飞逝消失的生命寄以无限的憧憬 那时,从遥远的碧空,从我往日的幸福的高处降临了黄昏的恐怖 突然切断了诞生的纽带、光的锁链 尘世的壮丽消逝,我的忧伤也随之而去。哀愁汇合在一起流入一个新的不可测知的世界 你,夜之灵感,天国的瞌睡降临到我的头上。四周的地面慢慢地高起 在地面上漂着我的解放了的新生的灵气。丘冢化为云烟,透过云烟,我看到我的恋人的净化的容貌 她的眼睛里栖息着永恒 我握住她的手,眼泪流成割不断的闪光的飘带。千年的韶光坠入远方,像暴风雨一样 我吊住她的脖子,流下对新生感到喜悦的眼泪。这是在你、黑夜中的最初之梦。梦过去了,可是留下它的光辉,对夜空和它的太阳、恋人的永远不可动摇的信仰。
海德堡派
是德国晚期浪漫主义文学团体。19世纪,阿尔尼姆和布伦塔诺等人在海德堡创办《隐士报》,形成了海德堡派。功绩:他们重视发掘德国民族文化遗产,搜集整理民歌,给当时的德国诗歌注入了新鲜血液。阿尔尼姆和布伦塔诺收集编写的民歌集《儿童的奇异号角》,格林兄弟是当时涌现出的童话作家,他们整理出版的《儿童与家庭童话集》成为世界儿童文学的珍品,这些童话具有奇异的幻想情节,表现了人民的智慧和正义。这都是对德国民族文学的重要贡献。 另一代表人物是霍夫曼。他写很多童话,小说,内容设置都有一种幽暗的,不可探测的力量。霍夫曼的作品大多描写艺术家的遭遇,包括《金罐》在内的第一部短篇小说集《卡罗特式的幻想篇》中的大部分作品,都反映了作者从事音乐活动的经历,批判了当时社会对艺术的敌视。金罐中的主人公十分倒霉。但在市侩和艺术王国之间,总是选择后者。后来,主人公终于娶了由蛇幻身的心上人,得到了金罐,命运得到了改变。霍夫曼对于灵异和不可知世界的描绘体现了他对未知的强大感知力,有些哥特小说的风格,带有阴森恐怖的不可控因素。
海涅（延伸阅读）
英国浪漫主义
湖畔诗人
英国早期浪漫主义文学的代表,包括华兹华斯、柯勒律治和骚塞三位诗人。由于他们三人曾一同隐居于英国西北部的昆布兰湖区,并在思想观点和创作理论上有不少相同之处,因此被称为“湖畔派”。他们对法国大革命抱着矛盾的态度,对资本主义的工业文明和城市文明表示厌恶,强调感情与想象,采用生动活泼的语言,歌颂大自然,竭力讴歌宗法制的农村生活和自然风情,喜欢描写神秘离奇的情景与异国风光,开创了崭新的诗歌风格。1798年,华兹华斯与柯勒律治《抒情歌谣集》的出版,宣告了英国浪漫主义文学的诞生,其后华兹华斯先后为诗集写的两篇序言被视为英国浪漫主义诗歌的“美学宣言”,强调想象和情感对于诗歌的重要性。代表诗作有华兹华斯的《水仙》、《丁登寺赋》,柯勒律治的《古舟子咏》等。
华兹华斯诗歌理论（存目，西方文论精讲）
拜伦
“在拜伦身上,浪漫主义的感伤情调宣告结束;在拜伦身上,诗歌的现代精神开始崛起。” ——勃兰兑斯 “除掉拜伦以外,我找不到任何其他人可以代表现代诗。拜伦无疑是本世纪最大的有才能的诗人, 他既不是古典时代的, 也不是浪漫时代的, 他体现的是现时代。” ——歌德 乔治·戈登·拜伦是英国19世纪杰出的浪漫主义诗人。拜伦的创作主要是诗歌。《恰尔德·哈洛尔德游记》是他的代表作之一。 文学特征： (1)思想内容上：宗旨不同，体裁各异，风格多样，但无不富有才情，显示出强有力的个性和潇洒独立的风采。 (2)艺术形式上：强烈的主观抒情性和鲜明的政治倾向性。 ①辛辣的讽刺性。发展了英国文学独特的讽刺传统，并推向前所未有的广度和深度。讽刺机智微妙，变化万千，使其诗作具有特别的战斗性和摧毁力。并非纯然从主观内心汲取灵感，而紧紧盯着人和人类社会，讽刺往往一针见血，大大加强了作品的现实感和生命力。 ②浪漫主义和现实主义的融合。如《恰尔德·哈洛尔德游记》，记的重心并不在于表现哈洛尔德的旅途见闻，而在于抒情主人公“我”奔放感情与自由思想的抒发。全诗弥漫着浓郁的抒情色彩，但也直接描写了当时英国和南欧一些国家遭受压迫的社会现实，反映了诗人的政治理想。作者以哈洛尔德的游历为线索来建构诗歌，但是常常在叙述中插入大量的议论和抒情篇章，袒露诗人的感想和情绪。 ③情节结构自由，风景描写出色。不侧重叙述完整的故事，而是以主人公的游历为主线串联长诗的情节线索，穿插了大量感世抒怀的篇章，构成诗人主观感情的内在脉络。内容和形式较为自由散漫，但哈洛尔德与抒情主人公相辅相成，互相衬托，体现了诗人思想感情的整体。善于描绘异国奇特的自然风光，很多自然景观和历史遗址的描写都让人产生如临其境之感。一幅幅旖旎绮丽的欧洲自然风景画，诸如勒芒湖上的波光水影、阿尔卑斯山的冰河雪崩、阿尔巴尼亚的崇山峻岭和希腊的古国神韵等。对于壮美的大自然的描绘，更加凸显社会现实的丑恶，表现了诗人对现实的强烈不满。
拜伦式英雄
《东方叙事诗》是以东方为题材的浪漫传奇诗，共有《异教徒》、《阿比道斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《柯林斯的围攻》和《巴里·西娜》六篇，这些作品主要描写高傲、孤独、倔强、叛逆的反抗者形象。这些充满强烈的个人英雄主义色彩的人物形象，映射出诗人拜伦高傲、倔强的性格和追求自由而无所畏惧的强烈反叛精神，因此被称为“拜伦式英雄”。
《唐璜》
故事梗概：唐璜16岁时同贵妇朱丽亚发生关系,被母亲送出国外;船在意大利遭大风暴,水手以醉求死被唐璜斥,后在水上漂流吃人肉而唐璜拒;唐璜被希腊海盗兰布洛女儿海甸救起,藏山洞,后闻父死欲婚;就在结婚时兰布洛将唐璜打倒,送土耳其最大奴隶市场君士坦丁堡;唐璜被太监看中,买下送进后宫供一位王后享用;唐璜心系海甸,逃出王宫入军;杀死不少土耳其人却救出孤女,因战功被派到彼得堡向女沙皇报捷,被女沙皇卡萨琳留下享用;因女官、侍女众多唐璜患病,被派出使英国;始觉英国好但很快被剪径,他拔枪自卫此后觉得英国人如盗,欺压别国,贵族虚伪,国王情妇甫尔克公爵夫人竟然化装成溜进其卧室…… 人物形象： 1英国第二代浪漫主义诗人拜伦创作的长篇讽刺诗《唐•璜》中的主人公在拜伦所有的主人公形象中独一无二,是个完全崭新的性格,或者说不属于“拜伦式英雄”,他热情、玩世不恭、但不绝望、忧郁。 3他不为道德教条束缚的自然天性,在曲折恋爱冒险中起着讽刺虚伪道德的重要作用。【他顺从天性,无视清规戒律,绝少虚伪做作;对恋人总是倾心相与,并不朝三暮四,倒常常是被迫分离,依依难舍。】 2他不怯懦,关键时刻还能表现出英雄气概。【当海上遇险,饥饿使人生吃同类时,他宁死不干这野蛮行为;在苏丹王妃求欢的咄咄进逼下亦能神态自若;战场上,别人退却他则前进;在英吉利的荒岛只身把强人打翻】 4而他缺乏坚定信念,又意志薄弱,经不住诱惑,故随波逐流、听天由命,没有反抗和积极进取的精神。这使他也做出一些越轨行为和蠢事。此外,他与传说中的唐璜亦非完全绝缘,例如喜好女色、玩世不恭等,还能见出其原始性格的痕迹。作者认为,其荒唐不过是人类本性的自然流露。可见这是个芸芸众生式的人物。从客观上看,此典型为诗人对人性的理性分析提供了一个生动的标本,因为其性格的二重性再好不过地体现了现实世界里生活的多样性和道德的复杂性。 艺术成就： 1最显著的艺术特点是辛辣的讽刺,锋芒指向18世纪末19世纪初欧洲广阔的社会人生,成为一部“讽刺百科全书”。 2插话:在叙事过程中不时地和大规模地插入议论。 3题材和风格的无穷变换,以悲壮、诙谐、揶揄、热情等各异的风格杂糅并置。 4格律上创造性地借鉴意大利滑稽史诗所用的“八行三韵体”,或庄或谐,嬉笑怒骂皆成文章。 思考题：有人说，海明威是20世纪的拜伦。试着寻找二人身上的共性，建立联系。
雪莱
英国后期浪漫主义诗人,是第一个表现了空想社会主义理想的诗人,被恩格斯称为“天才的预言家”。雪莱的诗以澎湃的激情、磅礴的气势、金属质感的穿越力使读者产生震撼与顿悟。雪莱主要创作有长诗《麦布女王》和《伊斯兰的起义》,抒情诗《西风颂》和《致云雀》,诗剧《解放了的普罗米修斯》等。
济慈
英国后期浪漫主义诗人，创作生涯仅有5年。代表作有《夜莺颂》、《秋颂》和《希腊古瓮颂》。这些诗篇表现出诗人对大自然的独特感受和想象力、对永恒自然美的热爱，反衬出对庸俗现实的否定。《希腊古翁颂》所得出的“唯美的”真理的启示“美即是真，真即是美”，成为永恒的经典。
法国浪漫主义文学
勒内与“世纪病”
19世纪初法国浪漫主义文学先驱夏多布里昂的作品《勒内》中的主人公勒内生性孤僻,忧郁与周围人格格不入,整日在冥思遐想中排遣他的忧郁,在孤独的漂泊中度日。这是文学史上第一个“世纪病”形象。 勒内是在大革命浪潮的冲击下,丧失了一切的贵族青年。表现了他们在现实生活中找不到自己的地位那种悲观绝望的精神状态,阴暗的心理和郁郁寡欢的情怀。《勒内》是一部带有自传意味的作品,作者把自己的心灵寄托主人公的身上,把他刻画成了文学史上较早出现的具有忧郁、感伤、孤独、烦闷、无聊、高傲、悲观、厌世、叛逆性格的世纪病典型。 勒内这一世纪病典型的精神族谱,一方面通过对拜伦的《恰尔德•哈洛尔德游记》中的哈洛尔德的影响,间接地对普希金的《叶甫盖尼•奥涅金》奥涅金等“多余人”系列,发生了持久影响;另一方面,在夏多布里昂的身后,他的法国同胞,如同时代稍后的缪塞的《一个世纪儿的忏悔》的沃达夫,直到20世纪存在主义作家加缪的《局外人》中的默尔索,都属于这一形象系列。 “世纪儿形象”:十九世纪的时候,都出现了一个叫“世纪儿”的形象,就是浪漫主义典型的患有时代病的青年。“多余人”就是世纪病的患者。“世纪儿”和“多余人”,想要改变世界,却选择了退缩,病态的和感伤的。这种自杀是一种消极的反抗。在旧的制度和思想已经崩坏,但新的信仰和制度也没有被建立起来时的人物形象。这类人往往是思想上的巨人和行动上的矮子。他们的出身一般很好,但是行动力很弱,没有实际建设力。少年维特可能是最早的世纪儿的形象。世纪病——多余人。多余人和世纪儿的形象。新旧时代的交替时期,旧的制度和思想在崩溃和毁坏。
雨果
要么成为夏多布里昂，要么一事无成。——雨果 “世界上最宽阔的是海洋,比海洋更宽阔的是天空,比天空更宽阔的是人的胸怀。”——雨果
美丑对照原则
“丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,粗俗藏在崇高背后,恶与善并存,黑暗与光明相共。” ——《克伦威尔·序》 “美丑对照原则”是法国浪漫主义代表作家雨果提出来的创作原则。他反对像古典主义那样只描写崇高优美,认为“丑”在艺术创作中具有衬托“美”的作用,通过对丑的否定达到对美的肯定,强烈的美丑对照可以取得更好的艺术效果。雨果在自己的创作如《巴黎圣母院》等中不断实践美丑对照原则。“美丑对照原则”肯定了“丑”在艺术创作中的地位与作用,扩大了文学的审美领域,具有重要的美学意义。 思考题：对比波德莱尔“以丑为美”“反向诗学”（雨果的美丑对照有倾向性，“丑”是为了表现“美”、凸显“美”，波德莱尔则是真的对“丑”进行审美关照）vs韩孟诗派“雄奇怪异”vs第三代诗人
从《巴黎圣母院》看雨果的浪漫主义特点
(1)情节曲折紧张,富于戏剧性。小说以中世纪的巴黎为时空背景,展示了美丽善良的吉普赛舞女爱丝美拉达的不幸命运。以爱丝美拉达为中心,小说穿插推写了冷酷伪善的巴黎圣母院副主教克洛德、丑敏善良的圣母院敲钟人卡西莫多、潇洒自私的弓箭队队长弗比斯与爱丝美拉达之间的情感故事,交织着阴谋、审判,谋杀和偶然性的巧合,增加了故事的戏剧性和传奇性。例如,卡西莫多与克洛德是半仆人半养子的关系,他们都爱上了爱丝美拉达,爱丝美拉达与卡西莫多在婴儿时期就被调换等。 (2)全方面地运用了美丑对照方法。首先,小说在人物塑造上广泛运用美丑对照的方法,让人物自身外表与内在心灵、人貌与人物之间形成对照,使得人物形象鲜明,性格突出。其次,小说在结构上也运用对照。以爱丝美拉达为中心,让不同人物对她的态度形成对照,达到揭示主题的目的。此外,小说还描写了两个社会、两个王朝、两个国王、两个法庭和两种审判,让巴黎下层社会的生活与上流社会统治阶级的生活构成鲜明对照,表达了作者强烈的爱憎态度。 (3)大胆的想象和浓厚的抒情色彩。通过大胆的想象,作者塑造了一个外表和内心完美无瑕的理想人物爱丝美拉达,体现了作家真善美合一的理想。此外,对巴黎圣母院进行的拟人化描写也倾注了作家的强烈感情。雨果认为,法国文化的独特性与哥特式建筑有着密切联系,而巴黎圣母院的地位更是独特。有感于巴黎圣母院在1789年法国大革命中遭受的破坏,雨果不仅将这部小说以其名字命名,而且还将其作为一个人物来塑造,浓墨重彩地描写了它的外貌和精神特征,寄托了雨果对民族文化的真挚感情和民族文化复兴的强烈期盼。 Tip：从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》可以看作雨果从浪漫主义向现实主义（也体现浪漫主义，二者交织）的转向
以《悲惨世界》为例，分析雨果的资产阶级人道主义倾向
1对贫苦人民的不幸遭遇表示深切的同情,对当时社会的控诉。 如:冉阿让被监禁19年的罪行“只不过是偷了一块面包”;芳汀从一个天真善良的姑娘,被迫害成流落街头,终因贫病交加而死的妓女。 2以满腔热情歌颂了共和党人的英勇斗争精神,表达了他的人道主义理想。 小说通过米里哀主教和冉阿让宣扬了以“仁爱”、“慈善”为中心的人道主义。米里哀主教是雨果理想中善的化身,收留冉阿让以仁慈感化他,使一心要报复社会的冉阿让变成了一个乐善好施、广施济贫的市长。 3谴责了资产阶级的法律。现存法律是低级法律,使罪犯重复犯罪,而人道主义才是高级法律,使罪弃恶从善、终止犯罪。 4塑造了人道主义最高理想“冉阿让”。 如冉阿让被米里哀主教感化后,也像主教一样以德报怨,终使沙威“人性”复活,最后精神崩溃而投河自杀。 5人道主义的局限性:借人道主义感化统治阶级的矛盾,这是不可能的、是腐蚀剂。 思考题：联系狄更斯的“圣诞精神”，19世纪俄国现实主义作家笔下的“宗教精神”，托尔斯泰“不以暴力抗恶”
俄国浪漫主义文学
普希金
俄国浪漫主义的巅峰（诗作），俄国现实主义的发源（小说）。“忏悔的贵族”（奥涅金）“多余人”（奥涅金）“小人物”（驿站长）形象的开端。
《奥涅金》
《奥涅金》是俄罗斯现实主义文学奠基之作,别林斯基把它称为“俄罗斯生活的百科全书和最富人民性的作品”。《奥涅金》鲜明地反映了俄罗斯文学的民族性特征,广阔地反映了19世纪20年代俄国的社会生活,真实地表现了那一时代俄国青年的苦闷、探求和觉醒,提出了许多重要的社会问题。多余人是当时社会一部分贵族知识分子的典型形象,从社会历史文化方面探索作品主人公奥涅金作为多余人存在的深层内涵,可以揭示出作者由自己的文化积淀创作的文学作品具有鲜明的民族性特征。
多余人形象
“多余人”形象是在俄罗斯十二党人革命前后时期的特定的时代环境中产生的贵族青年的典型。他们接受过西方的启蒙思想,对沙皇专制制度统治感到不满,对贵族生活感到厌倦,最初有着改变现实的梦想和期待,却摆脱不了与阶级出身一道带来的劣根性,缺乏实际行动的勇气与精神。他们找不到出路,陷入苦闷、忧郁的境地。他们有见识、有能力,不甘心沉沦平庸,但在那样一个沉闷窒息、令人厌恶的社会里痛苦彷徨,愤世嫉俗,无所事事,在事业和爱情上屡屡受到挫折,最后消沉下去,郁郁而终,无所作为,徒劳地耗费青春、生命和能力。他们既不愿同流合污,又做不到洁身自好,既违反社会的常规也被社会所拒绝。社会不需要他,他也在社会上找不到自己的位置,因而称为“多余人”。 四大多余人形象分别为：普希金《叶甫盖尼·奥涅金》中的奥涅金，莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林，屠格涅夫《罗亭》中的罗亭，冈察洛夫《奥勃洛莫夫》中的奥勃洛莫夫。 延展：四大吝啬鬼：夏洛克、阿巴贡、泼留希金、葛朗台。 《奥涅金》通过奥涅金对生活和事业、对爱情、对友谊的态度这三个方面来刻画“多余人形象”的特征。 A、对生活和事业的态度:终日沉醉于上流社会花天酒地的社交生活,流连于饭店、戏院、舞会之间,开始对这种声色犬马、寻欢作乐的生活感到厌倦,生活失去目标,忧郁苦闷,对人生心灰意冷。他打算著述立说,但缺乏勤奋工作的习惯而放弃。他决定苦读来增长智慧,但同样中途而废。他变得玩世不恭,嘲弄一切。后来继承叔父的遗产,来到乡村,他期望摆脱上流社会的生活,来到乡村生活开始新的生活。他推行改革,结果遭到周边地主的非难与反对,受到掣肘后他便不了了之。 B、对爱情的态度：爱情对他来说不过是逢场作戏,对爱情的厌倦使他再难以唤醒激情。然而在达吉亚娜成为上流社会雍容华贵的贵夫人后,他内心中却产生强烈的感情,但“他爱的不是钟情的少女,/那个淳朴、胆怯、可怜的村姑,/而是冷若冰霜的公爵夫人——/一位高不可攀的头面人物。”他对达吉亚娜的感情更多的是来自要征服上流社会最受瞩目的女子,得到风流美名,从中享受成就感和满足虚荣心。由此可见,奥涅金的心灵已经麻木,他失去判断美的能力,丧失了爱的能力。达吉亚娜最美的时候,他并没有看出来。而当后者成为上流社会的贵妇人后,他根据上流社会的通行标准认定她的美,可见奥涅金本身并没有摆脱上流社会的影响,从精神境界上来说,他远远不及达吉亚娜。虽然结尾处,作品安排达吉亚娜对奥涅金表白爱情,但更多的是出于礼貌,并非是真正的感情。从情理上说,达吉亚娜认识到这点,她是不会爱上奥涅金的。 “霍小玉能作有情痴，黄衫客能作无名豪。馀人微各有致。第如李生者，何足道哉！” ——汤显祖《紫钗记》题词 C、对友谊的态度：连斯基与奥涅金的共同之处是,两个人都有着对现实的清醒意识,都对贵族社会的骄奢淫逸和耽于吃喝玩乐的生活感到厌恶,但连斯基却仍然保持着对自由和理想的热爱,满怀希望,有着热情的精神,有着浪漫主义诗人的特质。两人是思想上的知己,推心置腹,无话不谈,形影不离,在偏僻的乡间是志同道合的朋友。奥涅金对连斯基的报复完全是一种自我中心主义在作祟。参加达吉亚娜的命名日,看到达吉亚娜的晕厥后,由于他厌倦上流社会妇女在爱情游戏中的神经质,他把达吉亚娜的情绪激动误认为不过是上流社会妇女的惯用伎俩,为此感到非常烦恼,对邀请他前来的连斯基生出无名之火。他决定向连斯基发泄愤恨进行报复,故意邀请他的未婚妻奥尔加跳舞,态度暧昧。奥尔加轻浮的天性和朝三暮四使她轻易地接受奥涅金的殷勤,爱情受到侮辱和挫折的连斯基一气之下提出决斗。 思考题：多余人形象：一切“失意者”（世纪病，日本“畸零者”，中国现代文学“零余者”），一切与时代的“错位者”（堂吉诃德，爱玛，安娜），一切“语言的巨人，行动的矮子”（哈姆雷特），一切丧失了理想，走入迷茫、彷徨的人（感伤主义文学、迷惘的一代，垮掉的一代） 中国则是，中国旧文化同西方资产阶级文化 十二月革命党人的失败vs辛亥革命（知识分子脱离群众的问题） 中国：《沉沦》-《海滨日记》-《莎菲》-《寒夜》 鲁迅笔下的涓生、巴金笔下的觉新、柔石笔下的肖涧秋、叶圣陶笔下的倪焕之、曹禺笔下的周萍等。
达吉雅娜以及俄罗斯女性形象
达吉雅娜是诗人心目中理想女性的化身。别林斯基在评价这部作品时指出：“普希金的伟大功绩,是他在这篇长篇小说里诗意地再现了当时的俄国社会,并且以奥涅金和连斯基为代表,显示了它主要的一面,也就是男性的一面。可是,这恐怕是我们诗人更大功绩:他首先第一个以达吉雅娜为代表,诗意地再现了俄国的妇女。”在评论作品的人物形象时,别林斯基进一步肯定达吉雅娜是“俄国妇女的典型”。陀思妥耶夫斯基在评论中,则把达吉雅娜称作“俄国妇女的圣像”。可见,达吉雅娜不仅是普希金的“理想”,而且在俄罗斯文学史上具有崇高的地位。 达吉雅娜的故事发生在19世纪20年代。当时的俄罗斯正处于贵族革命的前夕。乡村少女达吉雅娜,外貌上远不及妹妹漂亮,“一点儿也不引人注意”,但她极富思想个性,具有理智的精神、崇高的心灵美、真实而深刻的情感、对责任的忠诚、纯而又纯的天性。她从小就厌弃女孩子的针线活计;她拒绝父母的溺爱,更不习惯贵族家庭对女孩的一般教育;她不满外省地主的平庸生活,热爱俄国自然景物和民间故事;她读过理查生和卢梭的著作,受西欧启蒙主义思想的熏陶,有模糊的个性解放的要求。但在当时的俄国社会里,妇女的地位是极其低下的,她们没有任何经济或文化地位,传统赋予她们的角色只能是社交的、家庭的、被爱的、被征服的和性的角色。达吉雅娜作为一个女性,身处当时的社会,“为女——为妻——为母”是她必经的也是唯一可能的一种生命程式。 作为女儿的她,唯一的出路只能是婚姻(为妻),于是,她渴望着爱情,渴望着找到一个理想的丈夫能帮她摆脱这种孤独的处境,给她以新生。孤傲不群的奥涅金出现了,达吉雅娜一见钟情,像是看到了一根救命的稻草,她热情地幻想着,并被幻想不停地追逐着……终于决定抛弃一切传统的上流社会女性虚伪的种持和矫揉的束缚,抛弃父母的意见,主动出击,勇敢求爱。 诗人把乡村少女达吉雅娜塑造成为一个勇敢、主动追求爱情和要求个性解放的形象,女性因此逾越了当时贵族上流社会的道德规范,具备了现代的爱的能力,这与传统的规则是背道而驰的。因为传统的积习认为“两性必然是有差别的,一方是主动的,另一方是被动的,女性当然属于被动的一方”,而文本中达吉雅娜一反传统的被动而变为主动,其现代性非常明显。诗人充分肯定并赞扬了她的这种爱情和行为。 普希金无法跳出时代的局限去给奥涅金和达吉雅娜一个光辉的结局。所以面对奥涅金,面对自己曾经的爱情理想,达吉雅娜表面上冷若冰霜、无动于衷,私下里却悲痛欲绝。她独坐在豪华的起居室里,读着奥涅金写给她的信,心酸无言,泪如泉涌,表现了她在爱情和婚姻权衡中的悲哀与无奈。达吉雅娜是“俄罗斯妇女的典型”,她再一次以俄罗斯妇女们所特有的牺牲和隐忍承担了个人命运的一切悲哀。 思考题：对比《复活》中的玛丝洛娃，《安娜·卡列林娜》中的安娜，《罪与罚》中的索尼娅
美国浪漫主义文学
惠特曼《草叶集》
《草叶集》是美国浪漫主义诗人惠特曼的诗集。其主要特点如下： 第一是形式上完全叛逆的自由诗格调,他以大胆创新的精神,将传统英语诗歌的格律弃之不顾,创作出一首首自由奔放、汪洋恣肆、舒卷自如的跑野马般的诗歌,在那些热烈的诗行中,诗人充分表现了新大陆人民自由粗旷的性格、一泻千里的气势和大海般的包容精神。这种自由的艺术形式,使他后来被称为“自由诗之父”。 第二是内容上的民主平等的精神以及对生命的一切的毫无保留的讴歌。他的《大路之歌》所歌颂的正是一个自主的民族在自由的大路上昂首前行的精神,这也表现了获得独立不久的合众国的自信和乐观精神。当然,“生命的一切”也包括性交,然而他在《我歌颂带电的肉体》等诗中对性交赤裸裸的讴歌却在当时引起很大争议和非议,甚至被目为淫秽。 ——《自我之歌》节选 惠特曼 思考题：联系郭沫若《女神》，一个破旧立新的时代，一个新生诗人的“呐喊”。重新发现“人”的意义，人的一切，一切的人。
霍桑《红字》
l9世纪美国浪漫主义小说家霍桑的代表作品。它通过一名女性的爱情和生活故事,反映了殖民地清教徒宗教道德的严苛,社会的冷酷,以及教会的虚伪和不公,反思了何为“罪恶”这一道德问题,揭示了内心隐秘的罪恶之根深蒂固,赞扬了勇敢面对自身过错的行为。 故事梗概：故事发生在17世纪的波士顿,小说女主人公海斯特·白兰因为贫穷而嫁给又老又丑的学者,并被丈夫派往北美安家。孤独的海斯特与清教徒牧师狄梅斯代尔相爱。严苛冷酷的加尔文教会以“通奸罪”将海斯特关进监狱,判定她胸前佩戴标志通奸的红字A,并让海斯特·白兰怀抱私生女示众,并要求她说出孩子的父亲,但遭到了海斯特的拒绝。海斯特的丈夫从英国赶来,得知这件事情后决定隐姓埋名,寻找海斯特的情人,井想尽办法试探,折磨他怀疑的对象。最后,牧师狄梅斯代尔承受不了内心的自责，在认罪后死去,海斯特的丈夫也在一年后去世,而海斯特则在坚强地度过多年耻辱生活后,赢得了社会的谅解与尊重。海斯特胸前的红字已不再是耻辱的标志,似乎成了一个精美的装饰物与德行的象征。小说采用了高超的象征手法,结构精巧,在心理描写方面取得了突出成就。
麦尔维尔《白鲸》
《白鲸》是美国浪漫主义代表作家麦尔维尔描写航海生活的作品。小说通过船长亚哈向鲨鱼莫比·狄克复仇最终与之同归于尽的故事，喻示了人与神秘自然力的较量、搏斗。小说象征性地探讨了人性恶与命运的主题。 《白鲸》三个层面的意义： 1社会意义：小说以“披谷德号”捕鲸的故事,揭露了资本主义社会财富的血腥来源,抨击资本主义制度的残酷和黑暗,反映了捕鲸工人危险而又艰苦的生活,歌颂了工人们机智、勇敢、互相支持的高贵品德。 2宗教意义：白鲸代表着宗教的“恶”和“原罪”。“披谷德号”寓意人生的漫长旅途,带有加尔文教宿命论的思想。 3象征意义：体现在白鲸“莫比•迪克”、“披谷德号”和船长埃哈伯形象上。有人把白鯨看作“善”的象征,有人认为它是“恶”的体现以及资本主义制度的本身,还有人说它是不善不恶的永恒的大自然的代表。“披谷德号”这艘船的名字本身就象征着灭亡。船长的象征意义也非常复杂,有人将之视为企图摧毁美和善的邪恶的代表,有人认为他是人类反抗的化身,还有人认为他是为了使自己成为主宰而徒劳地与宇宙力量杭争的狂徒。不同的阐释,说明了这部作品意义的丰富以及经久弥新的艺术生命力。