本讲考点
- 三一律；莫里哀；
- 以高乃依的《熙德》为例,说明法国古典主义戏剧的成就和古典主义原则的局限性
- 举例说明法国古典主义戏剧的特点
- 巴洛克文学；
- 简述巴洛克文学的艺术特征
- 本章要掌握的名词解释：清教徒文学；古典主义文学；《熙德》；高乃依；拉辛；《安德洛玛克》；
- 次重点：高乃依；弥尔顿；《失乐园》；洛可可文学；
17世纪文学概述
17世纪文学主要包括古典主义文学、巴洛克文学和清教徒文学。此期文学主潮是古典主义文学，但莫里哀的喜剧创作则取得了更高的艺术成就。 古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。 文艺复兴偏向于古希腊文化，17世纪的古典主义则倾向于古罗马，再度发现“具有政治理性的人”。这种理性不同于18世纪启蒙主义的“个人理性”。“政治理性”要求服务于封建王权，而“个人理性”则倾向于资产阶级。 古典主义的建构需要一个大一统的国家，温克尔曼称“单纯的高贵，静穆的伟大”正是一个时代的大气象。如汉赋唐诗，如古希腊罗马的史诗。
古典主义文学特征
1具有为君主专制王权服务的鲜明政治倾向性。古典主义文学拥护中央集权,歌颂贤明君主,强调国家利益的至高地位,要求文学为王权服务。 2注重理性。古典主义将理性看作时代精神的核心,强调个体对王权的服从,对义务的践行,主张克制情欲. 3模仿古代,遵循规则。古典主义将古希腊罗马文学视为楷模,重视艺术规范,尤其遵守三一律,推崇悲剧,主张运用严格的艺术规范,包括华丽、典雅的语言,处理旧有的题材,反映王公贵族的生活。 4推崇华丽、典雅的文风,人物塑造类型化突出。 哲学基础：笛卡尔唯理主义的兴起
三一律
“三一律”是古典主义戏剧创作的艺术规则，要求戏剧描写的时间、地点、情节必须保持“整一”。即一个剧本只有一个情节线索，事件发生在同一地点，剧情不超过24小时。古典主义戏剧创作的实践证明，“三一律”在政治上符合君主专制政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点。 “路易十四时期的法国剧作家从理论上构思的那种三一律，是建立在对希腊戏剧（及其解释者亚里士多德）的曲解上的。” ——马克思 古典主义者认为，“三一律”原系古希腊亚里士多德的理论。其实，这是对亚里士多德的曲解。在《诗学》中，亚里士多德论述了戏剧行动的一致性，认为戏剧“所模仿的就只先限于一个完整的行动。但并不排斥使用次要的情节。他也提到“悲剧力图以太阳的一周为限”，但这指的是演出时间长度。 但是，另一方面，同样毫无疑问，法国剧作家正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的。“三一律”是17世纪古典主义的产物，它是当时法国宫廷中的文人学者根据路易十四的政治意图而制定出来的，最后总结性地反映在古典主义理论家布瓦洛的《诗艺》中。
高乃依《熙德》
唐罗狄克与施曼娜相爱，这对情人的父亲，却因国王选太子师傅一事而争吵起来，话不投机时，施曼娜父亲干脆打了唐罗狄克的父亲一记耳光。唐罗狄克的父亲跑回家中，向儿子说明了经过。儿子心中顿时矛盾起来，父仇不可不报，但对方又是爱人的父亲，要父亲还是要爱人?终于他找到了施曼娜的父亲，并在决斗中杀死了爱人的父亲。自己的父亲竟被爱人所杀，施曼娜心中也万分矛盾。最后她下决心要向国王请求处死唐罗狄克。正当她打定主意时，唐罗狄克手里拿着剑请求施曼娜杀死他。剧情的发展是，唐罗狄克在阻击摩尔人战斗中立了功，在国王的调和下，施曼娜也因深爱唐罗狄克而原谅了他。
以《熙德》为例，论述法国古典主义戏剧特征
1、古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材,继承了古希腊悲剧传统,从古希腊罗马文学中汲取艺术形式和题材。高乃依是法国古典主义悲剧的创始人,《熙德》取材于西班牙历史,剧中矛盾冲突非常尖锐,主人公的内心斗争即义务与爱情、理智与情感的冲突也极其激烈,表现理性终于战胜了情欲。 2、受到王权的直接干预,在政治理想上主张国家统一,歌颂英明的国王,古典主义戏剧大多描写主人公的感情和家族责任或国家义务的冲突,表现感情服从责任、个人服从义务的主题。《熙德》中当罗狄克为国效劳成了民族英雄的时候,国王出面解决了矛盾,成为现实生活中阶级矛盾调停人的象征。 3、宣扬国家民族的利益高于一切的思想,高扬了古典主义的理性原则。作品充满着爱国主义和英雄主义热情,描写了具有坚强意志和高度责任感的英雄人物。 4、语言优美典雅,表现出较多的宫廷趣味,《熙德》人物道白雄辩有力,充满激情,严谨周密,铿锵有声,是古典主义文学作品中的典范。高乃依的风格最突出之点是庄严崇高,这也是古典主义所追求的理想美。其语言具有雄辩遒劲的阳刚之美,代表了古典主义的崇高风格。 5、艺术上遵从新古典主义提出的“三一律”，即“时间限制在24小时之内，只有一个剧情线索，事件发生在同一地点”。
拉辛《安德洛玛克》
特洛伊主将赫克托尔的遗孀安德洛玛克在特洛伊战争中被俘,沦为厄庇洛斯国王皮洛斯的女奴。为挽救儿子的生命,她答应嫁给皮洛斯,但准备婚礼结束后自杀以免受辱。这时希腊派来使者、阿尔戈斯国王俄瑞斯特斯,要求皮洛斯处死安德洛玛克的儿子,遭到拒绝。皮洛斯的未婚妻因嫉妒而唆使爱她的俄瑞斯特斯杀死了皮洛斯,然后自己在皮洛斯的尸体旁自杀。俄瑞斯特斯因未达目的而发疯。
高乃依与拉辛的创作比较
相同点：他们都是法国古典主义文学的代表作家。二者都具有进步的民族主义思想，主要创作悲剧，取材于古代，肯定理性的重要，并在一定程度上表示了对专制集权的不满。 不同点：
- 高乃依写作于法国君主专制制度的上升时期，从正面突出了理性的崇高，表现了资产阶级力求妥协和维护王权的思想情绪。拉辛的悲剧写作于封建王朝的衰落时期，其作品揭露了封建统治的黑暗和贵族阶级的贪婪，表现了更加鲜明的民主倾向。
- 高乃依的悲剧以反映国家民族的大事、英雄伟业为主，而拉辛的悲剧则较多地关注个人感情。
- 高乃依描写意志坚强的理想人物，剧中理性战胜感情，人物结局圆满；拉辛描写有缺点的人物，剧中情欲战胜理性，以悲剧收场。
- 高乃依用热烈生动的语言表现人物的伟大，拉辛则重在情感的揭示，尤其擅长描写女性心理。高乃依的语言有崇高的阳刚之美，拉辛的语言典雅、和谐而简洁，具有柔情细腻的优雅风韵。
古今之争
这种高度的政治理性挤掉了个体的鲜活的生命之灵性和丰满的主体意识，也就丧失了人的真正自由。是对人性的一种抑制，是自然人性的缺失。同样成为浪漫主义反对古典主义提供了人性依据。——蒋承勇 古典主义一直是17世纪法国文坛的主潮,但是其过分推崇古典的思想也遭到了挑战。17世纪末,法国文学界古典主义者和反对派之间爆发了关于崇古与崇今的争论,这是对古典主义清规戒律发起的一次挑战。以古典主义理论家布瓦洛为代表的古典主义拥护者捍卫古典主义原则,坚持厚古薄今,而以沙尔•贝洛为代表的厚今派主张今人胜过古人,要求摆脱桎梏。这场争论时起时落,直延续到19世纪雨果的《欧纳尼》成功上演,才以古典主义的失败而告终。 古今之争的出现,对古典主义造成了巨大的冲击。厚今派的文学主张反映了当时进步的文学思想,也预示着18世纪启蒙思潮的到来。
从17世纪新古典主义到中国“革命古典主义”
新古典主义的转向
17世纪新古典主义在法国大革命中转化为革命古典主义。法国大革命期间的文艺以革命的政治理性置换了新古典主义的传统的政治理性，从而以新的形式延续了新古典主义，产生了《马赛曲》这样的作品。
革命古典主义在俄国
法国革命古典主义持续时间不长，但它的思想遗产却是重要的。革命古典主义的接力棒从法国传到了俄国。20世纪初期的俄国从封建国家向现代社会转型的过程中，爆发了十月革命。这是建立现代民族国家的一种形式。十月革命后苏联建立了一个“国家社会主义”的社会制度，其基本特征是国家对社会生活的全面控制。这是“绝对主义”国家的基本特征。这种“绝对主义”国家要求政治理性的支持，而苏联式的马克思主义即列宁—斯大林主义就成为国家意识形态。文学也不可避免地成为国家意识形态的一部分。于是，按照国家意志造就了苏联的新古典主义文学思潮。这个文学思潮是以“社会主义现实主义”的名称出现的，它产生于20世纪30年代的苏联，而后推行于整个社会主义世界。 中国从苏联引进了“社会主义现实主义”，这就是东方的新古典主义———革命古典主义。之所以把“社会主义现实主义”规定为革命古典主义，因为它与新古典主义有相同的建立现代民族国家的历史任务，它同样需要文艺的想象，以建立一种“国家神话”。 五四以后，由于建立现代民族国家的历史任务压倒了争取现代性的历史任务，于是“革命压倒了启蒙”开始了旨在建立现代民族国家的革命运动。20世纪30年代“社会主义现实主义”被引进，形成了革命文艺运动。革命胜利后，建立了以苏联为范本的社会主义国家，它同样需要建立国家理性，于是文艺就被更深地纳入到这种民族国家想象的模式之中。可以说，从五四以后的“革命文学论争”到左翼文艺、抗战文艺、解放战争文艺以及解放以后的“社会主义文艺”，都属于革命古典主义文艺思潮。”
中国的革命古典主义渊源
中国革命古典主义文艺思潮继承了欧洲新古典主义的基本性质，同时又具有自己的特点。 它尊崇政治理性，提出了“文艺从属于政治”、“文艺是政治的工具”、“文艺为政治服务”等原则，从而符合了新古典主义的理性主义。 它遵守革命领袖马、恩、列、斯、毛的经典，作为文艺的指导理论，从而符合了新古典主义的尊崇权威的信念。 它提出了典型化的理论，认为典型是阶级的代表，是阶级性的体现，从而符合了新古典主义的类型化理论。 它注重重大政治题材，讴歌英雄人物，形成了革命的宏大叙事以及革命英雄主义的精神，从而符合了新古典主义的崇高的美学风格。 它继承了中国“乐感文化”以及古典文学的“大团圆”传统，强调了革命理想主义和乐观精神，展示了革命的光明前途和胜利信念，从而符合了新古典主义的理性主义乐观精神。 它提出了诸如“典型环境中的典型性格”、“细节的真实与历史的本质的结合”等写作原则，从而符合了新古典主义的讲求规范的特征”。 正如欧洲新古典主义是自上而下由政权力量推动而形成的一样，中国革命古典主义在建国以后也借助政权的力量得以推进，成为唯一合法的文学规范。革命样板戏更是在毛泽东的支持下，以及在江青的主持下形成并推广开来，并且几乎成为“文化大革命”期间唯一合法的文艺作品。它定名为“样板戏”本身，就体现了新古典主义尊崇权威的特性。
巴洛克文学
“巴洛克”一词来自葡萄牙语,原指一种形状不规则的珍珠,后来被用来形容一种建筑风格和文学风格,它与严整、匀称、和谐对立。 巴洛克文学起源于16世纪的意大利、西班牙,在17世纪的法国达到高峰,同时流行于西欧,因风格与巴洛克式艺术相像而得名。 内容上多些带有宗教色彩的生死,哀怨;艺术上借鉴了中古文学象征、寓意、梦幻手法,表达忧郁、混乱、破碎等消沉的情绪，画面充满动感，并表现出华丽纤巧的风格。是中世纪文学的一种延续和补充,是文艺复兴之后艺术家的迷茫、怀疑的艺术化表达，是文艺复兴过渡到古典主义的产物。意大利的马利诺,西班牙的贡戈拉主义,法国的伏瓦蒂尔等等,都是巴洛克文学的代表。
马里诺
巴洛克文学在意大利代表是马里诺派。这一批作家主要是迎合贵族的趣味,文风浮华,堆砌典故,带有神秘主义色彩,相当于意大利的“宫体诗”。
贡戈拉
西班牙代表是贡戈拉派,风格也浮华夸饰，带有相当的悲观主义色彩,哀叹人之罪和生命的虚无。其实质可以看作对文艺主义破产的痛苦和绝望。
洛可可艺术
巴洛克风格由于过于繁琐和华美,使得其不贴近日常,所以后来在其基础上发展出来的洛可可风格, 多采用委婉的波状曲线，波动的幅度比之巴洛克小，相比之下线条简洁活泼,色彩相对简单,风格不再如此繁复奢侈,更贴近于生活。颇似汉大赋向抒情小赋的转向。 巴洛克是奉献给王权的,是宗教与贵族之威严的象征。洛可可是致力于个人快乐的寻求,更加彻底现实化的。代表作是伏尔泰《小大人》，以机灵的手法反抗严肃，但整体并不轻浮跳脱。
清教徒文学
清教徒文学是17世纪英国文学的一种重要类型,它是英国资产阶级革命的产物。17世纪新兴资产阶级主张纯洁教会,清除国教中天主教的影响,因而有“清教徒”之称。清教一方面宣传努力工作、诚实守信、勤俭节约;另一方面,反对教会礼仪的铺张浪费,并谴责一切物质享受,强调所谓洁身自好的精神境界,提倡勤俭节约,以利资本积累。清教徒思想代表17世纪英国资产阶级的人生观,反映了时代精神。伊丽莎白女王憎恨清教徒,斯图亚特王朝更加迫害清教徒。及至40年代,资产阶级终于在清教旗帜下,掀起了反对封建专制的革命运动。他们以《圣经》作为斗争的思想武器。在这种情况下产生了清教徒文学,代表作有约翰·弥尔顿的《失乐园》和约翰·班扬的《天路历程》。
《失乐园》
英国17世纪清教徒作家弥尔顿的代表作,取材于《旧约·创世纪》。叙述了人类始祖亚当和夏娃受魔鬼诱惑触犯戒律,被上帝逐出乐园的故事,诗中成功塑造了反叛上帝,坚毅果敢的恶魔撒旦形象,在其身上寄予了诗人自己的革命激情。史诗想象丰富,气势恢宏,是英国文学史上第一部文人史诗。 （立意要新，敢为人先）
莫里哀
莫里哀的剧作，遵循理智和自然的准则，集中讽刺了上流社会附庸风雅、矫揉造作的庸俗以及言不由衷、表里不一的虚伪。莫里哀第一次将喜剧的创作地位，提升到了可以同莎士比亚悲剧相媲美的层面。
《伪君子》
《伪君子》的开场历来为文学史所称道，歌德就将《伪君子》赞为“现存最伟大的最好的开场”。其核心奥秘在于，主角达尔杜弗迟迟不登场，通过其它人物激烈的争论塑造出不同面目达尔杜弗的形象。观众此时并不知道达尔杜弗究竟是怎样的人。这与《红楼梦》中贾宝玉的出场有异曲同工之妙。及至达尔杜弗出场后，立刻通过和桃丽娜的对手戏呈现出达尔杜弗的虚伪。 大密斯：您那位达尔杜弗先生，当然是很高明喽…… 白尔奈耳太太：他这人品德高尚，大家就该听他的话才是；像你这样一个疯子，也同他吵，我忍受不了，看着就有气。 大密斯：什么？一个好找碴儿的假道学，到人家里，竟然作威作福，代天行道，万一这位漂亮先生不肯答应，我们就不能有任何消遣，我，我忍受这个？ 桃丽娜：万一非听他的话、非信他的格言不可，人除去犯罪，就别想干得出好事来；因为他什么事也管，这位专爱找碴儿的先生。 白尔奈耳太太：凡事经他一管，就管好啦。他希望带你们上天，我儿子就该让你们个个儿爱他才是。 大密斯：办不到，我的奶奶，您看好了，不管是父亲也好，天王爷老子也好，反正谁也不能逼我对他有好感：我要改口呀，除非是我黑了心。他那副模样，一举一动，都惹我生气。这样下去，我料定了要出娄子，我同这家伙总会闹翻的。 桃丽娜：一个不相识的人，居然在人家里发号施令；一个叫化子，来的时候，鞋也没有，全身的衣服就值六个铜钱，居然忘记本来面目，摆出作主子的架式，样样事干预，也是的确让人看不下去。 白尔奈耳太太：哎呀！天可怜见！全照他的至诚吩咐做，倒好多啦。 桃丽娜：他在您心上是一位圣人，其实呀，他一举一动，全是做给人看的。 白尔奈耳太太：听听看，还像话！ 桃丽娜：除非有靠得住的担保，否则我呀，我就是不相信他，也不相信他的劳朗（达尔杜弗的仆人）。 白尔奈耳太太：我不知道听差为人好坏；可是我担保老爷是一位品德高尚的人。你们恨他，讨厌他，只因为他对你们讲的都是真情实话。他心里恼的是罪恶，干什么也都是为了上天的利益。
莫里哀的喜剧艺术贡献
莫里哀改变了传统的喜剧观念。古典主义传统观念抵制喜剧艺术,而莫里衷却借用喜剧提出了各种严肃的社会问题,反映了当时的风俗人情, 使得喜剧艺术具有了浓厚的现实主义特征和鲜明的战斗精神,获得了 “严肃喜剧”的称号。 在体裁上,莫里哀打破古典主义对各种体裁的严格划分,把喜剧闻其它戏剧体裁融合在一起,不仅包含了悲剧因素,增加了喜剧冲突的激烈程度和社会批判的力度,而且还将传奇剧、闹剧、民间风俗剧等表现形式融合其中,增加了喜剧的表现力,活跃了气氛。 戏剧结构上,莫里哀并没有简单地遵照古典主义的单纯明晰,而是利用了悬念等表现方法增加情节的张力。例如, 《伪君子》的开场就因为成功利用悬念而被视为“伟大的开场”之一。在前两幕中,伪君子达尔杜弗并没有出场,然而舞台上的各种人物围绕伪君子进行着激烈的争论,留下悬念,引人关注。 在人物塑造上,莫里哀也常常突破古典主义描写帝王将相的规定,突出地刻画了下层人物,肯定和赞扬了他们的智慧。例如, 在《伪君子》中,女仆桃丽娜机智勇敢,成为光彩照人的正面人物形象。 总之,莫里哀对古典主义戏剧的突破,使法国喜剧面目一新,使喜剧具存了高度的艺术价值和严肃的教育意义;其喜剧创作上承人文主义戏剧家莎士比亚的优良传统,下启18世纪启蒙戏剧,在西方戏剧史上起到了承上启下的作用。 古希腊戏剧-莎士比亚戏剧-启蒙戏剧-易卜生社会问题剧-契诃夫戏剧-荒诞派戏剧