本讲考点
- 塞万提斯；流浪汉小说；《十日谈》；十四行诗；福斯塔夫式背景；
- 《巨人传》；
- 分析《李尔王》的艺术特色，以及以及你作为中国读者对它的接受
- 分析莎士比亚笔下女性形象——鲍西亚
- 以莎剧为例，分析人文主义内涵
- 谈谈你对“说不尽的莎士比亚”的理解
- 简析麦克白性格变化
- 以莎士比亚作品为例，简述西方文艺复兴时期人文主义内涵
- 选择莎士比亚和席勒作品进行比较，说明“莎士比亚”和“席勒化”的理解
- 《哈姆莱特》的艺术特色
- 本章要掌握的名词解释：薄伽丘；《堂吉诃德》；拉伯雷；
- 次重点：大学才子派；七星诗社；矛盾修饰法；
文艺复兴
文艺复兴大约发生在14至16世纪末欧洲的主要国家,是一场由中古社会向近代社会过渡的反暴政、反教会神权专制的一场伟大的思想解放运动。它倡导回到古希腊的文明精神中去,实则强调建立新文化，伴随着一系列的发现:自然的发现、人的发现、世界的发现。“人文主义”是文艺复兴在意识形态上的主要表现。 文艺复兴可分为前后两期。前期大约在14c20s-16c中叶，主题是：幸福在人间(欢乐颂)，中心在意大利、法国，代表作家有薄伽丘、拉伯雷。后期大约为16c中叶-17c初。主题变为“反思与怀疑”，中心转向英国、西班牙，这一时期的代表作家有蒙田、莎士比亚。（课本上是三期，这里把早期、中期并为前期） 文艺复兴时期的主要特征如下： 1.用个性反对神权 2.用个性解放反对禁欲主义 3.用理性反对蒙昧主义 4.人文主义、民间、宗教神学并存,以人文主义为主 5.民族语言与文学的定型期 西方近代文化是建立在文艺复兴的基础上的，如何高度评价文艺复兴的意义都不为过。但是也要注意人文主义的局限性：即文艺复兴所肯定的人，仅仅局限在资产阶级本身，并不是普遍意义的人。薄伽丘等人在人摆脱宗教的束缚后，鼓吹极端个人主义，容易使人陷入庸俗的情欲追求中。
人文主义
文艺复兴前后不断形成的一种新的思想观念。它首先来自人文学科，这些学科不再以神、《圣经》为中心,而以人和自然为中心。那些热衷于指导建设和研究这些新型学科的人被称为“人文主义者”。后人用“人文主义”来概括本时期人文主义者的新思想。1858年，儒勒·米什莱首先提出“文艺复兴”这个具体的概念,后来布克哈特在其著作中再次使用这个名词,由此这个概念被确定下来和接受。
佛罗伦萨三杰
佛罗伦萨三杰为但丁、彼特拉克、薄伽丘。三人的创作对于人从宗教的束缚下解脱出来起到了推动作用，其共同创作，也奠定了意大利作为文艺复兴早期的中心。但丁确立的“母语写作”，帮助意大利作家率先摆脱了拉丁文，这个意义是巨大的。此后，法国的七星诗社、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚等都在它们自己的母语基础上，完成了各自的辉煌。 从但丁到彼特拉克再到薄伽丘，其思想激进程度逐渐加深。上次课提到了，但丁《神曲》写作中的矛盾性，在薄伽丘的《十日谈》中，这种矛盾性已经不存在了。
彼特拉克
意大利人文主义文学的先驱,被认为是第一个人文主义者，代表作《歌集》歌颂诗人的爱情，献给爱人劳拉，表达作者追求世俗生活的幸福观。《歌集》创造性地运用了意大利民歌的十四行诗体,使之成为欧洲诗歌中的一种新诗体。 多幸福啊，此日，此月，此年 多幸福啊，此日，此月，此年， 此季，此刻，此时，此一瞬间， 此美景，此地：一对美目 和我相遇，将我捆绑。 多幸福啊，与爱合而为一时 初尝的甜蜜烦躁， 穿刺我的弓与箭， 深达我心的伤口。 多幸福啊，呼唤劳拉之名时 我散布的众多语词， 还有叹息，眼泪和渴望。 多幸福啊，让她美名远播的 我所有的诗篇，还有我的心思—— 只系绕着她一人，别无他人他物。
十四行诗
十四行诗是欧洲的一种抒情诗体，音译为“商籁体”，原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。 最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，彼特拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主义思想为主要内容。他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路，被视为十四行诗的典范。因此，人们又称它为彼特拉克体，后传到欧洲各国。 彼特拉克体由两节四行诗和两节三行诗组成，另一种类型称为“莎士比亚体”，由三节四行诗和两行对句组成。莎士比亚的十四行诗，主题更为鲜明丰富，思路曲折多变,起承转合作用自如，常常在最后一副对句中点明题意。 中国的十四行诗以冯至的作品为代表，有《十四行集》。 四十个冬天将围攻你的额角， 将在你美的田地里挖浅沟深渠， 你青春的锦袍，如今教多少人倾倒， 将变成一堆破烂，值一片空虚。 那时候有人会问：“你的美质—— 你少壮时代的宝贝，如今在何方？” 回答是：在你那双深陷的眼睛里， 只有贪欲的耻辱，浪费的赞赏。 要是你回答说：“我这美丽的小孩 将会完成我，我老了可以交账——” 从而让后代把美继承下来， 那你就活用了美，该大受颂扬！ 你老了，你的美应当恢复青春， 你的血一度冷了，该再度沸腾。
薄伽丘《十日谈》
文艺复兴时期典型的早期作品,是具有“宣告”性质的作品。意大利作家薄伽丘的代表作,欧洲近代文学史上第一部现实主义作品,欧洲第一部短篇小说集。主要以讽刺为主题,力图传达一种世俗欢乐的气息,反对禁欲主义。以相对严肃的行文和口吻来讲述滑稽、荒诞的故事,正因为此使得这些故事更有说服力。 小说叙述了十个青年男女为躲避黑死病,在佛罗伦萨乡间住了10天,讲了100个故事,故名《十日谈》。通过这个故事,作家揭露了教会的黑暗和腐败,讽刺教士的奸诈和伪善,赞扬手工业者和商人的智慧和才干,歌颂真挚的爱情和高尚的情操,显现了意大利广阔的生活画面,抒发了文艺复兴初期人文主义和自由思想。 采取故事会的结构形式,以朴素的口语,叙述简洁明快,开创了欧洲短篇小说的独特形式,对欧洲文艺复兴文学产生了重大影响。《十日谈》中的故事被称为框架故事,其文体创新具有十分重大的意义,将短篇故事的文类和大的故事框架相融合,这种“框架故事”的模式为许多人所仿效,例如玛格丽特公主的《七日谈》、乔叟《坎特伯雷故事》。 如今的神父希望你们照他们说的话去做，也就是说，要你们掏空口袋里的钱，把你们的秘密向他们和盘托出，要你们摒绝邪念，学会忍耐，宽恕别人对你们的损害，不要出口伤人。这些行为当然是善良圣洁、值得效法的。可是神父们为什么要劝你们这样做呢？因为神父也想做俗人所做的事，俗人做多了，神父就轮不上了。没有钱就不能游手好闲，这个道理谁不懂？如果你寻欢作乐，把钱花光了，神父就不能游手好闲。如果你追逐女人，神父就没有机会插手。如果你没有学会忍耐，不宽恕别人对你的损害，神父就不能上你家去把你们搅得鸡犬不宁。 ——《十日谈》第三天·故事七 读一个故事即可。即能了解《十日谈》。（D9，故事6）
七星诗社
七星诗社是16世纪中期法国文学史上第一个文学团体，共由七人组成。龙沙和贝雷是他们的领袖，龙沙是法国近代第一位抒情诗人，七星诗社的主要成就就是爱情诗。 《保卫和发扬法兰西语》是七星诗社的宣言书，他们主张统一法兰西民族语言，反对用拉丁语和外国语进行创作，但可以用希腊和拉丁语词汇改造旧字，创造新词等方法来丰富和发展法兰西民族语言。（但丁对民族语言的弘扬） 艺术上，他们提出要创造出可以和希腊、罗马文学媲美的民族文学，摒弃了民间诗体，主张采用希腊、罗马文学诗体和意大利十四行诗体，为民族语言的统一和民族诗歌的建立做出了贡献。
拉伯雷《巨人传》
《巨人传》原名《卡冈都亚和庞大固埃》，共五卷，是文艺复兴时期法国小说家拉伯雷创作的多传本长篇小说。表现了反封建反教会的主题，歌颂了新兴资产阶级“巨人般”的力量，是一部高扬人性、讴歌人性的人文主义伟大杰作。艺术上最大的特点是运用夸张和讽刺手法，对反动腐朽事物鞭辟入里，造成了强烈的艺术效果；另一重要艺术特点是根植于民间文学的土壤中，借用民间传说和故事，加以改造和发展，来展现新的思想内容。语言方面，则以市民语言为基础，吸收俗语、俚语和行话，使小说通俗易懂、生动流畅。 总之，拉伯雷的《巨人传》以神话般的人物，荒诞不经的故事情节，妙趣横生的独特风格，表现了反封建反教会的主题，是文艺复兴时期的伟大杰作。
故事情节
主人公高康大，他母亲怀孕期达11个月。他从母亲的左耳生出，这正如雅典娜从宙斯的头颅里蹦出来一样。他一生下来就大声叫喊:“要喝！要喝！要喝！”“好像邀请大家都来喝酒似的”，声音之大,如雷贯耳。于是他父亲在老远的地方喊道:“高康大(原意是‘好大的喉咙’)”高康大由此得名。“为了平息孩子的喊叫，人们给他喝了许多酒。”他食量惊人，要吃一万多头奶牛的奶。他身材高大，力大无穷。他起先接受经院教育，越学越蠢，后接受人文主义教育，则越来越聪明。再后来他勇敢地击败外族入侵，修建了德廉美修道院(意为自由意志)。他的修道院的信条是“随心所欲，各行其是”。颇似后现代“怎样都行”的理念。 高康大老年得子，这就是自幼力大无穷的庞大固埃。庞大固埃长大后云游四方，最后来到巴黎。他结识了知识丰富的中年人巴汝奇。巴汝奇想结婚，征求庞大固埃的意见。他们拿不定主意。于是去请教能人，后来他们被告之：答案在印度和中国之间某个地方的神瓶上。于是，他们远涉重洋，寻找神瓶。他们有了许多经历和见闻。最后巴汝奇在一个小殿堂里见到了神瓶,，同时还听到空中有个声音“喝吧”(为碰杯、干杯的意思)。 畅饮知识，畅饮真理，畅饮爱情。
巴赫金“狂欢化诗学”
小说一开始是喝酒狂欢,到末了还是狂欢喝酒,可以说,狂欢是贯穿整部小说的最重要主题。巴赫金认为： 狂欢节最重要的价值在于:颠覆等级制,主张平等的对话精神,坚持开放性,强调未完成性、变易性、双重性,崇尚交替与变更的精神,摧毁一切与变更一切的精神,死亡与新生的精神。 1、诙谐的广场语言： 广场语言的气氛是充斥于街坊市集中的浮夸与妄诞。在节庆气氛的渲染下，街市上的一切都变得荒诞不羁，而且诸如诅咒、咒骂、赌咒之类的行为也合法化。这种语言有别于宫殿、教堂里的等级、礼节束缚下语言的刻板和干瘪，它是一种绝无仅有的存在。在《巨人传》第四部巴奴的羊群中，商贩丹德诺兴奋地向别人揄扬他的羊撒的尿像上帝的尿一样，他的羊尿使土壤肥饶。 余华《兄弟》 2、奇特的民间节日形式 拉伯雷在《巨人传》中描写了许多有特色的民间节日形式，狂欢节中的人们不再受到等级的限制和礼教的压迫，他们在广场上汇集，用诙谐幽默的方式来表现自己，所有人都像小丑一样而且以此为荣。” 《巨人传》中有着许多关于殴打的刻画并且出现以被打来谋生的一类人，即“诉讼国”的居民——执达吏。拉伯雷把执达吏看作是狂欢节上的小丑，这个小丑在一次又一次的挨打后居然把自己当作国王。 “现实生活中的条条框框被游戏击打得粉碎，人们之间的等级秩序被平等原则替代，这和节日的节庆气氛是有相通之处的。 3、夸张的筵席形象 《巨人传》中有着许多夸张的筵席形象，其中最典型的就是对人们吃东西时的描写，令人印象深刻的便是筵席上怪异的人体、夸张的饮食样子、惊人的食物摄入量和意想不到的结果，这些都表现出狂欢节的兴奋。在这里人们将饮食视为自然与人类之间的纽带，这是人类对自然的征服。在这些故事中，人们好像通过进食来与自然宣战，如一出生便大吃大喝的庞大固埃” “筵席上的一切戏谑诙谐的形象都与革旧图新紧密联系，他们无视世界外部的所有束缚，坦诚真挚地表现自己，他们用吞咽来战胜一切。这里的狂欢是所有人的狂欢，在这里没有特权，没有规矩，所有人都自由地展现自己。” 4、怪诞的人体形象 巴赫金认为怪诞人体是形成中的人体，一直处于构建状态的人体，其中最具震撼力的便是《巨人传》中发表的关于人类繁育方面的看法。故事中提出要让死刑犯尽可能地享受性生活，而且让他们尽量拥有后代而不用抱憾而亡。他把债权人和债务人的理论运用到对乌托邦世界的描绘当中，繁育后代被看作是男女之间的借贷关系，并认为婚姻的义务就在于此。 巴赫金由此得出结论：“生育人体主题是与人民历史不朽主题及其生动感受联系在一起的。众所周知，人民对其集体历史不朽性的生动感受乃是所有民间节庆形象体系的核心。”
流浪汉小说
流浪汉小说是16世纪产生于西班牙的一种新型小说，这种小说以流浪汉等下层人物为主人公，多采取自叙传的形式写成，通过主人公的流浪生涯，揭露了西班牙社会的腐朽黑暗，弱肉强食，充满了幽默辛辣的讽刺，这在一定程度上表达了人文主义思想，具有反封建反教会的意义。 无名氏的《小癞子》是这种小说的代表作。小说的内容是主人公拉撒路自述自己一生的经历。小说以主人公的经历连接广阔的社会画面，对教士、贵族的贪婪、虚伪给予以尖刻嘲讽，笔调幽默、机智，妙趣横生。 西班牙的流浪汉小说在刻画人物，反映现实和构造艺术上对欧洲小说的发展产生了深远的影响，塞万提斯的《堂吉诃德》即脱胎于流浪汉小说。此外《哈克·贝利·芬历险记》、《在路上》等都受到流浪汉小说的影响。
塞万提斯《堂吉诃德》
塞万提斯生平
塞万提斯是一个穷医生的儿子。22岁，他随教皇派遣到西班牙的使者到了罗马；后投入西班牙驻意大利的军队，充当一名小兵；在雷邦多战役中，受了三处伤，左手从此残废；伤愈仍旧当兵；27岁时，他在回国途中，被阿尔及尔海盗俘虏，在阿尔及尔做了五年奴隶，曾四次组织同伙基督徒逃亡，都没有成功，33岁才由西班牙三位一体会修士为他募化得五百艾斯古多，把他赎回西班牙。 塞万提斯回国一贫如洗，当兵已无前途，靠写作也难以维持生活。一五八七年，塞万提斯得到一个差使，为“无敌舰队”在安达路西亚境内当采购员，有机会接触到许多城镇各行各业的人，但事情不好办，报酬又菲薄。一五九四年他当了格拉那达境内的收税员。由于工作不顺利，再加无妄之灾，他曾几度入狱；据说《堂吉诃德》的第一部就是在塞维利亚的监狱里动笔的。 一六〇五年，塞万提斯五十八岁，《堂吉诃德》第一部出版，深受读者欢迎。一六一四年，这本书的第二部才写到五十九章，他忽见别人写的《堂吉诃德》续篇出版，就赶紧写完自己的第二部，于一六一五年出版。这部小说虽然享有盛名，作者并没有获得实惠，依然是个穷文人，在高雅的文坛上，也没有博得地位。他患水肿病，一六一六年四月二十三日去世，葬在三位一体修道院的墓园里，但没人知道确切的墓址。 多少作家千秋万岁名，寂寞身后事
《堂吉诃德》
在欧洲所有一切文学作品中，把严肃和滑稽，悲剧性和喜剧性，生活中的琐屑和庸俗与伟大和美丽如此水乳交融……这样的范例仅见于塞万提斯的《堂吉诃德》。 近代小说的开山之作。 ——别林斯基 小说描写了穷乡绅堂吉诃德阅读骑士小说而入迷,带着仆人桑丘•潘沙行侠仗义的故事。堂吉诃德身处资本主义已经兴起的时代，却企图通过恢复骑士道来扫尽人间不平。通过堂吉诃德和潘沙主仆二人几次的行侠游历,小说广阔地反映了16世纪末、17世纪初的西班牙社会现实。小说以史诗般的笔墨描绘了这个时代的广阔图景,涉及到宗教、道德、法律、文学和艺术等领域,揭露了西班牙封建统治的没落与腐败,以及教会的腐朽与反动,对人民的苦难寄予了深切同情。堂告诃德不时遇见被押解的苦役犯、被吊死的“土匪”、“强盗”和种种不公平的现象,为此他沮咒他的时代是“可恶的时代”、“多灾多难的时代”。 柏拉图为何驱逐诗人？：堂吉诃德到爱玛，到安娜·卡列林娜
堂吉诃德人物形象
一方面，他是一个脱离现实、耽于幻想、行动盲目的人。一切从主观出发，行为荒唐、鲁莽，不会吸取教训。如把风车想象成巨人，被风车摔倒在地，却说中了魔法师的诡计。 另一方面，他的所作所为的出发点却有着高尚的一面，即为了奉行一种崇高的原则。他要做一个行侠仗义的骑士，锄强扶弱、伸张正义，并为此奋不顾身，具有自我牺牲的精神，是一个永不妥协的斗士。 他在主观上是追求和维护真理，只是他所追求的是脱离实际、早已过时的“骑士道”，所以注定只能四处碰壁，受尽嘲弄和伤害，害人害己。虽然他是出于善良的动机，怀着满腔的真诚，但却只能使自己成为一个滑稽可笑的人物。他可笑又可悲，可亲又可敬，在他身上将喜剧性和悲剧性奇妙地结合在一起，成为古往今来文学史上独一无二的艺术形象。
堂吉诃德vs桑丘
堂吉诃德虽不富裕,但衣食无忧,虽无妻儿,但家庭温暖,虽不显赫,但在本村也是受到尊重的绅士。堂吉诃德算得上一个基本需要得到满足的人,不仅如此,他还是一个知识丰富、见解独特、意志坚强、精力充沛、内心善良的人,这样的人具有浮士德不断追求生存价值、不断向上的精神。但是生活在一个闭塞、无聊的小乡村,没有建功立业的机会,堂吉诃德追求自我实现的才能和抱负无法施展,只有把希望寄托在骑士小说上,从中得到慰藉。骑士道几乎是堂吉诃德实现存在价值的唯一途径,社会没有为他提供更好的答案。堂吉诃德在一个虚幻的世界为保护美丽情人、弱小儿童、无助贵妇而拼杀,坚守扶弱除暴的骑士道精神,他是在为真、善、美、正义、秩序、意义而奋勇向前,是为伟大崇高的事业而拼搏。堂吉诃德唯一的错误是他在一开始就选错了道路,因此,虽然初衷是好的,然而他越努力离目标反而越远,最终不但送掉自己的性命,而且一事无成、受尽别人的嘲弄。堂吉诃德的悲剧不仅是骑士小说造成的,即使不读骑士小说,他也有追求个人实现和发展的需要,在那个愚昧、黑暗的社会,这种正当的需要不受重视、不被满足,有崇高愿望的理想主义者注定受到压抑、遭到扭曲,这其实也是作者塞万提斯在种种理想遭到社会无情毁灭之后的认识,《堂吉诃德》表面上讽刺骑士小说,实则抨击社会对人聪明才智的戕害、发展需要的压抑。 桑丘是一个纯朴的农民,作者介绍他时说他是一个穷苦的好人,但是没什么脑子。这样的人同样也有自己的追求和需要,他的需要是摆脱自己的穷苦,他的追求是成为“海岛总督”,比起堂吉诃德的需求来说,他的需求显得鄙俗而微不足道。但是,桑丘的需要才是人最根本的生存需要,“人的需要中最基本、最强烈、最明显的一种,就是对生存的需求。人们需要食物、饮料、住所、性交、睡眠和氧气。一个缺少食物、自尊和爱的人会首先要求食物;只要这一需求还未得到满足,他就会无视或把其他的需求都推到后面去”。桑丘的穷苦决定了他的追求不会超越基本生存条件,他所关心的是食物、酒、驴子、金币,最奢侈的愿望不过是当海岛总督,这些都是因缺乏而产生的需要,穷困不仅意味着生理需要和安全保障的需要得不到满足,更意味着因受不到良好教育而产生的愚昧和狭隘,桑丘一开始的言谈正体现了这一点,长期愚昧狭隘、不被尊重的生活使他显得没有脑子、惹人发笑,可是一旦桑丘受到堂吉诃德学识、德行的熏染,他就变得颇为机智和有一定见识了,就像他自己说的,到最后他是可以管理一个海岛的。所以,需要受到压制和扭曲的不仅仅是堂吉诃德,桑丘·潘沙的需要也受到了压制,不同之处是前者的需要是发展和实现自我,后者的需要仅仅是生存。 堂吉诃德和桑丘·潘沙的冒险之旅实质上是对各自需要的追寻之路,他们各自怀着不同的梦想踏上旅途,但最终都失望而归。《堂吉诃德》通过两个人两个层次的需要寓言了人类的两种不同处境和这两种处境都存在的困境:崇高的追求悲壮的死去,基本的需求无辜地被践踏。人们处在极度饥渴之中,精神已近分裂,骑士文学只是导火线,闭塞、愚昧的社会现实才是火药桶。”
堂吉诃德vs阿Q——两个滑稽、荒唐的精神胜利者
1“有识”与“无识” 堂吉诃德是一位有教养的骑士。他能读会写、知识丰富、涉猎广泛，好发长篇大论。具有高于时代、超于常人的社会理想。企图通过自己的刀剑，消灭一切不平和暴行，建立他所理想的没有剥削、没有压迫、世风淳朴、人人平等的“太古盛世”。于是身为知识分子一员的堂吉诃德肩负使命以“九死而不悔”的政治抱负“以天下为己任”竭力拼杀赴汤蹈火可歌可泣。 阿Q不识字，无文化，谈吐木讷。他所拥有的“学问”，也不过是从条凳、葱丝烧鱼、打麻将和女人走路的姿态等方面区分城乡的差别。他的存在仅仅是为了能活着，没有理想和目标，当然最终也“投机”革命。可结果却落了个杀头的罪名，从而葬身于革命，做了革命的牺牲品。他的不觉悟以及农民阶级所固有的狭隘、自私性较之堂吉诃德的崇高理想使人“哀其不幸怒其不争”呢。 2崇高与荒谬的精神胜利法 阿Q毫无独立意识、自由人格是一个完全失去“自我”的精神胜利者。他把虚妄当作可能，把幻想看成现实，把失败作为胜利从中享受无穷的乐趣。他自诩姓赵，夸耀“先前阔”被人揪住黄辫子在壁上碰四五个响头他会想“我总算被儿子打了现在的世界真不像样......”他挨了赵太爷的打，便以“现在的世界太不成话，儿子打老子......”聊以自慰；当别人对赵太爷和钱太爷的儿子称赞时，连老婆都没有的阿Q竟幻想着：“我的儿子会阔多啦！”直到临死阿Q还想“孙子才画的很圆”。至此精神胜利法达到极致，也将阿Q推向悲剧的顶点。 堂吉诃德遭到痛打却“私自庆幸，觉得这种灾殃是游侠骑士份内应有的。”在他看来“名人而不遭毁谤那是绝无仅有的”“好人都受到这样的毁谤，游侠骑士的经历决不会都一帆风顺”。当他被关在笼子里押解回乡时依然安慰自己：“干了我们这一行，这种灾难都是免不了的，否则我就不是个有名的游侠骑士了。在其超凡的想象力的煽动下，脱离现实耽于幻想，把风车当巨人，把羊群当军队，把苦役犯看成受害的骑士。他每每猛冲过去乱战一阵。为了推行骑士道，他不怕人们议论和讥笑，更不怕侮辱和打击，尽管被打掉牙齿、打断肋骨、削掉半只耳朵甚至被关进笼子他也“不以为苦反以为荣”。他深陷自己设下的骑士陷阱不能自拔直至疯死。 3行侠与造反 堂吉诃德是怀有建立骑士道这样崇高的理想而到处行侠的。他认为“天叫我生在这个铁的时代，是要我恢复金子的时代，一般人所谓的黄金时代。各种奇事险遇、丰功伟绩都是特地留给我的。”在他的行侠途中，路遇一队被押送的苦役犯，在听了他们的陈述后说：“老天爷叫我到这个世界上来实施我信奉的骑士道，履行我扶弱锄强的誓愿。”为了他的信念他不断出击，但过时的封建骑士制度怎么能承受资本主义的巨大冲击力？我们的骑士先生对世界的感觉方式跟世界本身发生了严重的错位。堂吉诃德企图在一个骑士游侠已成陈迹的时代复兴他的骑士道梦想，找不到合适的时代和方式，最终演绎了一出悲剧。 阿Q是在不自觉中“自然而然地”去寻求革命的。这种“自然而然”使他根本不知道什么是革命。“以为革命党便是造反”。他以为革命就是“我要什么就有什么，我喜欢谁就是谁。”于是也像堂吉诃德般出了马。结果最先碰到假洋鬼子的钉子，后来把“嚓”换成“耳朵嗡的一声”完结了生命。他的革命就是要实现“老子天下第一”的心愿，使未庄的“鸟男女”们跪下来求他饶命；享用元宝、洋钱、洋纱衫、秀才娘子的宁式床；根据自己的审美标准挑选女人。他的这种个人占有思想和以往的统治者有何两样？阿Q身上所固有的农民阶级的目光短浅、自私、保守、落后......使其革命走向失败。 堂吉诃德vs爱玛（留给学生讨论。比较安娜与艾玛，比较理想主义者的精神谱系）
大学才子派
大学才子派是16世纪后期活跃于英国戏剧界的一批青年知识分子的统称，他们大多受过高等教育，具有人文主义思想，伊丽莎白时代的戏剧经过他们的创作实践，题材不断扩大，技巧更加成熟，为莎士比亚的出现奠定了基础。 大学才子派的代表人物是马洛，他是“大学才子派”中最具有才华，最具有影响力的剧作家，是莎士比亚之前英国戏剧界最重要的人物，其代表作为《浮士德的悲剧》，被称为英国悲剧之父。他革新了中世纪的戏剧，在舞台上呈现了新时代“巨人”的形象。 （歌德《浮士德》） 大学才子派人数为6—8人主要是剑桥和牛津的学生。是具有人文主义精神和信仰的作家。他们延续了古希腊罗马时期的主题，并且加入了自己的理解，形成了一种新的文化形态。
莎士比亚
莎士比亚剧作分期
1、1590-1600：历史剧和喜剧时期 十部历史剧有九部是在这个时间段写的。此外还包含《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》，一共十部喜剧。创作了三部悲剧,包括《罗朱》。 创作来源较广,喜剧创作集中期处于伊丽莎白时期鼎盛时,总体上是积极活泼的。主要表现爱情和友谊的主题,追求幸福。主要是提倡英国当时社会的风俗(风俗化),并且塑造了特别多的“新女性”的形象,与文艺复兴之前的女性形象有着极大不同。 戏剧的表现手法灵活多变:女扮男装、假面舞会。 更多地使用了双关、象征等写作手法,讽刺隐晦的笔调《威尼斯商人》中的鲍西亚是典型的“新女性”形象，是文艺作品里最早涉及到了“种族歧视”,欧洲其他人对犹太人的歧视。 2、1601-1607：悲剧时期 四大悲剧《麦克白》《奥瑟罗》《李尔王》《哈姆莱特》+《雅典的泰门》。此外还有《一报还一报》(讽刺型轻喜剧)。 此期是莎士比亚艺术风格日益成熟的时期,英国从表面的繁荣转向动乱的一个时期。詹姆士一世又开始回复天主教特权,贪污奢侈成风,阶级矛盾凸显,人文主义的鼎盛阶段过去,很多现实矛盾都暴露出来了。莎士比亚作品多了很多悲愤、沉郁的色彩。即便是戏剧也具有悲喜剧的特点,是莎士比亚创作的顶峰。 3、1608-1612：传奇剧(浪漫主义)时期 相比之下成就不敌上一期。有《暴风雨》。创作了一部历史剧《亨利八世》。现实和理想的脱节使其转向浪漫主义,有脱离现实的趋向。
莎士比亚悲剧艺术特征——以《哈姆莱特》为例
一、从内容题材看，莎士比亚悲剧具有特别悲壮的色彩。他专写“高贵”的英雄在残酷的现实面前可悲的毁灭。英雄的高贵性,不仅体现在他们的出身上,他们都属于帝王将相等统治阶级人物,而且体现在他们的品性上,他们大都具有正面的特质,伟大的性格,是社会中出类拔萃的人物。然而,在纷繁复杂的人生舞台上,他们却从显赫的高位上跌落下来,甚至毁灭了自己的精神和肉体。他们的痛苦与灾难,异乎寻常;他们的悲剧,既是个人的,又在很大程度上,带有普遍的性质,属于时代和社会的悲剧,因而特别动人心魄,发人深省。 二、在形象塑造上,莎士比亚不仅将人物放在外部冲突中去描绘,而且写出了人物的内心冲突,这就体现出了形象塑造的深刻性和精致性。奥瑟罗在信任与怀疑之间,在爱与恨之间,进行了剧烈的斗争,灵魂里掀起了巨大的风暴。麦克白由于野心和权势的诱惑,走上了弑君犯罪的邪途,因而在谋杀邓肯之前,充满了痛苦和激烈的思想斗争,在事后又充满了无穷的悔恨。精神上的巨大痛苦和烦扰,剥夺了他的一切欢娱,甚至使他感到人生的毫无意义。 在古希腊悲剧时代,是有神话作为创作的模本的,但是莎士比亚是从现实生活中获得了素材,创作了与古希腊时期不同的“性格悲剧”。 三,就艺术风格而言,莎士比亚悲剧一般不把悲喜截然分开,而是在不损害悲剧基调的原则下把它们结合起来,在情节发展的进程中,让庄严中有轻松,从而达到以喜衬悲、以喜促悲的效果,并使主题蕴意得以升华。《麦克白》中“看门人”一场,还有《哈姆莱特》中“墓园”一场,便是最鲜明的例证。 四,在表现手段上,莎士比亚充分发挥自己的艺术想象,他让鬼魂、女巫上场,直接参与舞台表演,利用伊丽莎白时代人们普遍存在的迷信观念,来帮助制造气氛,展开情节,刻画人物,从而取得了惊人的戏剧效果。 五,意象的充分运用,则构成了莎士比亚悲剧语言上的最大特色。莎士比亚悲剧中的意象不仅是大量的、成群的,而且在每一剧中,均有一个、乃至几个主导意象,而这,则直接关系到作品主题的表达。例如《罗密欧与朱丽叶》中的“光”的意象,《哈姆莱特》中的“疾病”的意象,《麦克白》中的“黑暗”、“鲜血”、“不合身的衣衫”等意象,它们具体形象,含蕴深远,最大限度地表达了作家的意念与思绪。
堂吉诃德vs哈姆莱特
堂吉诃德和哈姆莱特二人，是文艺复兴时期众多人物形象中最突出的两个。这两个人物形象一定程度上体现了人文主义的两个大师级作家对于“人”的看法。有关这两个人物形象的比对，不必限制在他们自身，完全可以纵观西方文学史，比较西方文学各个时期对于“人”的态度。 相同之处 1、都具有人文主义理想 哈姆莱特是文艺复兴末期人文主义的形象。他住在一个开明的君主宫廷,从小学到大学都受人文主义的教育。他有远大的理想,成了国内有新思想的青年。他一向认为“人是多么了不起的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华,万物的灵长!”堂吉诃德的理想是理想是像一名真正的游侠骑士那样四处闯荡,实现除暴安良、匡扶正义的愿望。尽管他吃尽苦头,但任然坚持自己的理想。书中说“他要做个游侠骑士,带着他的马胄和马走遍世界,八方征险,实施他在小说里看到的一切,赴汤蹈火,报尽天下仇,然后流芳千古。可怜的他已经在想象靠自己双臂的力量起码得统治特拉彼松达帝国。想到这些,他心中陶然,而且体验到了一种奇特的快感,于是他立即将愿望付诸行动。”在他一系列的怪诞行为中,都饱含着他对奴役人民的同情,对封建统治者的反抗。例如他释放囚犯,支持少女寻求自由生活,摆脱封建束缚。总之,堂吉诃德身上闪耀着人文主义的光芒。 2、都是痛苦的,都是悲剧性人物,其悲剧不仅是个人的悲剧，也是时代的悲剧。 哈姆莱特面对的是叔父篡夺了本该属于自己的王位,他心目中圣洁的母亲在他父亲去世不到两个月的时间里“就迫不及待的钻进了乱伦的衾被。”的残酷现实。《哈姆莱特》这出悲剧用丰富、生动的情节,隐蔽地表露一些重要的思想:文艺复兴后期,中央政权稳定了,转而形成君主专政的体制。国王独裁独断;政治上违背了进步的措施。与此同时,旧封建势力卷土重来,尔虞我诈,整个国内乌烟瘴气。在这种时代背景下,资产阶级看在眼里,恨在心里。因此,人文主义的代表哈姆莱特虽有志奋起除灭奸王,但他悲观,且充满怀疑,思考太多,行动延宕,觉得重任难当。堂吉诃德明明是个喜剧似的人物,可在他身上看到不少悲剧性的成分。是因为在这个人物身上反映出来的要求和这个要求不可能实现的矛盾。带有悲剧性质。尽管堂吉诃德是个读骑士小说入了迷的书呆子,尽管他不自量力的骑士冒险给自己和周围的人带来了麻烦,但是,在那样黑暗的时代,这样一个喜剧性人物能针对社会弊端发出激忿的呼声,强烈地追求正义,是人们读后虽然笑其愚昧,却又不得肃然起敬。 堂吉诃德“知其不可为而为之” 3、都存在着不同程度的疯癫。 堂吉诃德一提起有关骑士的事情就显得疯疯癫癫,胡说八道。他几次出行做了许多荒唐可笑的傻事。他把风车当成巨人,用盾牌遮隐着身体,用长矛刺杀,却被风车的叶片打倒在地,他把修士当成了妖魔,戳着长抢便直冲上去,吓得修士们落荒而逃;他跟比斯盖人进行了一场恶战,被比斯盖人一剑砍掉了半边铠甲;他和二十几个杨维斯人进行了一场搏斗,结果是大吃苦头;他以为店主的女儿便是城堡长官的小姐,并认为小姐爱上了自己的高雅风度,结果遭到一群妇女的无情捉弄;他把羊群当成了敌国的军队,冲进去单抢乱刺一阵,当桑丘说那是一群羊的时候,他反而说那是魔法师变的;他释放了一伙倒霉的囚犯,囚犯不但不感激他,反而拣起石子把他乱打一顿……书中是这样说他的:“总之,他沉湎于书,每天晚上通宵达旦,白天也读的昏天暗地。这样,睡得少,读的多,终于理智殆尽,精神失常,满脑袋都是书上虚构的那些东西。都是想入非非的魔法,打斗,战争,挑战,受伤,献殷勤,爱情,暴风雨和难以置信的胡言乱语。他确信他在书上读的所有那些虚构杜撰都是真的。对他来说,世界上只有那些才是真事。实际上,他理智尽失。他产生了世界上所有疯子都不曾有过的怪诞想法。” 哈姆莱特也是疯癫的,不过他的疯癫更多的成分是装出来保护自己的。与堂吉诃德相比,哈姆莱特面对的环境更加危险。他随时都有可能被叔父暗杀,所以他不得不装疯。他残忍地让美丽、温柔而且脆弱的奥菲利娅进修道院去,他对他母亲所说的那些话可谓是字字含针,句句带刺,简直快要将他母亲的心劈成了两半。在别人眼里,他是疯了。 4、都因为自己的理想与现实之间巨大的差距而承受着巨大的痛苦。 堂吉诃德深受骑士小说的毒害,他一心想成为一个游侠骑士。实际上,他所坚持的骑士生活与现实是严重脱节的。因此他遭受了一系列的痛苦。如他遭受了粗野的牧童、被他释放了的罪犯的毒打,在思想上,没有人理解他。在别人眼里,他是行为怪诞的疯子。因此他是痛苦的。 哈姆莱特是一位年轻的丹麦王子。他在威登堡念书时,接受的是人文主义的教育。当他从国外回来后,得知他的叔父暗害了他的父亲,同他的母亲结了婚,成了国王。哈姆莱特非常气愤,要为父亲报仇,同时看到社会上许多罪恶现象,认为必须要改变那个充满罪恶、谎言、不平和虚伪的世界。然而这不是他一个人所能胜任的,他因此犹豫、抑郁、痛苦。严酷的现实击碎了他昔日的梦幻,而梦幻的破灭意味着他人文主义理想和信念的破灭,他成了一个面对重重困难的人,他为此深感痛苦。相比于堂吉诃德,哈姆莱特的痛苦似乎更加深刻,因此他常常分析自己,使自己受伤。 不同之处 1、二者的外表、身份地位学时不同,思想上更是有很大差别。 哈姆莱特有迷人的外表,他很年轻而且长得很帅,他有丰富的物质生活和高贵的血统。而堂吉诃德年近五旬,身体干瘪,脸庞清瘦。他过着贫穷的生活,甚至连一个头盔都没有而只能自己胡乱做了一个,他没有好马,用的是曾祖父留下来的马胄。堂吉诃德不关心自己,他尊重自己也尊重别人,他一心为别人着想,帮祝弱者,从来没有装腔作势。 而哈姆莱特有一个优雅的环境却惴惴不安,有时甚至粗暴无礼,他装模作样、挖苦戏弄。他富有独特的尖锐的言词的力量,这种力量是善于剖析自我和思考的人所有的,而堂吉诃德没有。 2、对待爱情的态度 堂吉诃德喜欢的是一个他并没有见过的邻村姑娘杜尔西内亚。她是一位身强力大、嗓门奇大、性情泼辣而且胸口上长毛的地道村妇,却被堂吉诃德看作是公主或贵妇人。堂吉诃德对爱情是忠贞不二的。文章中是这样写他对爱情的态度的“假如我倒霉或走运,在什么地方碰到某个巨人,这对游侠骑士是常有的事情,我就一下子把他打翻在地或拦腰斩断,或者最终把他战胜降服了他。我让他去见一个人难道不好吗?我让他进门跪倒在我漂亮的夫人面前,低声下气地说‘夫人,我是巨人卡拉库利安布罗,是马林得拉尼亚的领主。绝代骑士堂吉诃德以非凡的技艺将我打败了,并且命令我到您这儿来,听候您的吩咐。’”后来,他又好像真的恋爱一样说道“哦,杜尔西内亚公主,你拥有我这颗不幸的心,你撵我,斥责我,残酷地坚持不让我造访你这位国色天香,已经严重损害了我。美人儿,请你为想起这颗已被你征服的心而高兴吧,它为了得到你的爱已经饱经苦楚。”哈姆莱特也许以前真的爱过奥菲利娅,但是当他回国后,爱情就让位给复仇了。他没有考虑过奥菲利娅的感受,也没有考虑他的所作所为会给奥菲利娅到来多大的伤害。后来他竟然对奥菲利娅说他从前不曾爱国她,冷酷地劝她去修道院。在他的心里只有复仇而没有爱情了。文中是这样谢哈姆莱特对奥菲利娅说的话的“如果我无法让你不嫁人,那么我就用下面的咒语作为嫁妆送给你:即使你坚贞如冰,纯洁如雪,小人的流言蜚语还是让你无法逃过的。快去!进尼姑庵去吧!再会!如果你必须嫁人的话,那我劝你嫁给一个傻瓜,因为没有聪明人不清楚你们会把他们变成什么样的怪物!进尼姑庵去吧!再会!走吧,越快越好!” 3、对待信仰的态度 堂吉诃德表现了对某种永恒的、不可动摇的信仰的追求。他全身浸透着对理想的追求。为了理想他准备承受某种艰难困苦,甚至准备牺牲自己的生命。他活着是为了别人,为了理想,为了除恶,为了反抗敌视人民的势力。在他身上没有自私自利。只有为别人牺牲的精神和坚定的信念。 哈姆莱特是自我分析和利己主义,因而他缺乏信仰。他整个是为自己而生存,是一个利己主义者。他得不到灵魂可以依附的东西。为了复仇,他甚至牺牲了自己的爱情,却不考虑那样做会给奥菲利娅带去什么。他有时狡诈甚至残酷,如他杀死波洛涅斯是所说的话就显示了这一点。他永远为自己忙碌,他经常关心的不是自己的责任,而是自己的境遇。 4、二者的在行动上不同。 堂吉诃德富有激情、敢于行动,重视行动,但行动太快,缺乏思考。他不考虑周围环境如何,也不考虑时间和地点如何,他只凭自己的一时冲动做事,因此速度很快。也正因为如此,他的这些行动不但给别人造成伤害,也把弄得自己弄得头破血流,遍体鳞伤。终于在一系列冒险经历后,他被打掉牙齿,削掉手指,丢了耳朵,弄断肋骨,一直闹到险些丢掉性命,才被亲友送回家。 哈姆莱特则忧郁、犹豫不决、优柔寡断,一生冥想,怀疑,以致什么也不做,一再延宕。哈姆莱特优柔寡断的性格,是悲剧的根源。剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾,和他在复仇过程中的犹豫彷徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局来表现他的性格。
福斯塔夫式背景
福斯塔夫是莎剧《亨利四世》《温莎的风流娘儿们》中的人物，是一个破落骑士，其交游范围甚广，上至王子，下至乞丐，是莎士比亚继承民间狂欢化精神的结果和体现。他的活动时空的广场性形成了著名的“福斯塔夫式的背景”,扩大了剧作的表现范围和深度;他身上的狂欢化主体精神尤其是二律背反的特点使这一形象更为复杂, 更富有生活气息和真实性; 他的地形学意义又使他具有了强烈的民间色彩; 他的脱冕神圣、 对抗权威和他所带来的狂欢化的笑声使观众获得身心的解放和思想的自由。
“莎士比亚化”与“席勒化”
“莎士比亚化”是恩格斯批评席勒作品“把个人变成时代精神的单纯传声筒”，所提出的对立概念。恩格斯认为，在莎士比亚的剧作中，人物在广阔的社会背景中展现自己的性格，个性鲜明，真实可信，人物性格前后有变化，同时具有典型意义，比如哈姆莱特。 相较于莎士比亚，席勒的作品则受到康德的影响，创作过程中表现出“观念化”“理想化”，抽离了人物所处的现实环境，不从生活出发，反倒从抽象的观念出发塑造人物，“把个人变成时代精神的单纯传声筒”。 这一组概念同福斯特在《小说面面观》中提到的“扁平人物”和“圆形人物”异曲同工。