本讲考点
- 摹仿说；《安提戈涅》；《俄底浦斯王》
- 《荷马史诗》；《安提戈涅》；欧里庇得斯
- 简述希腊神话中“以人为本”的基本精神
- 以《俄底浦斯王》为例分析命运悲剧的艺术特点
- 以一部作品为例论述西方文学悲剧精神
- 《安提戈涅》的矛盾冲突、戏剧冲突
- 简述欧里庇得斯《美狄亚》
- 本章要掌握的名词解释：奥林波斯神系；阿喀琉斯；《埃涅阿斯记》；《美狄亚》
- 次重点：《神谱》；《工作与时日》；《伊索寓言》；《普罗米修斯》；维吉尔；《变形记》；
西方文学概述
正如中国古代文学有风骚传统，西方文学的精神源头在古希腊-罗马文学和希伯来-基督教文学之中。这两类文学所体现出的世俗人本意识和宗教人本意识相互交织、不断融合、共同影响了西方后世文学。 摩西《出埃及记》vs《荷马史诗》阿喀琉斯。 但丁《神曲》 西方文学的第一部经典是《荷马史诗》，中国则是《诗经》。西方文学走向了一条叙事文学为主的道路，即“神话-史诗-小说”；中国古典文学则在抒情的道路上大放异彩，其最辉煌的成就在于诗歌（其次是散文）。
古希腊神话
“希腊人不是在创造神话，而是在体验神话。”——荣格 干宝《搜神记》，“发明神道之不诬” 古希腊神话是：生产力发展水平低下的时期，古希腊人运用想象对自然界及社会的认识、理解的产物。是欧洲最早的文学形式，属于口头文学遗产。包括神的故事和英雄传说(有的英雄是半人半神)。其艺术特征为:神高度人格化、浓厚的人本主义色彩、系统和丰富的神话体系。 希腊是正常的儿童，而中国像是早熟的儿童。伦理文化的过早成熟，使孩子穿上了长袍马褂。 《诗经》里所表现的人性，对人的内心世界细腻的刻画和它高超的艺术手法，如“爱而不见，搔首踟蹰”是欧洲当时的文艺所不及的。但是希腊神话那种雄大的粗犷的史诗般的建构，又是我们中国的古代文学中所缺乏的。 逻格斯。
“神的降冕”与“人的升格”
当我们把《圣经》作为希伯来民族的神话与史诗去理解时，却很难看到希腊神话与史诗中那充溢灵性与原始欲望的神、英雄与人。在《圣经》中，摩西是神化的人，是上帝在人间的代言人，而非古希腊式人化的神；《圣经》是人向神的提升，人的主体性的萎缩，而非希腊式的神向人的下滑，人的主体性的高扬。
同中国神话之比较
同：
- 原始时期，人对世界的理解。
- 对世界起源的解释，对自然神的认识，东西同源，如雷神。 异：
- 希腊，神人同形同性，神高度人格化，体现出人的特点，体现智慧和力量，体现着人的欲望和罪恶。英雄为个人而死，如阿喀琉斯。
- 中国，人兽同体，道德上的超凡之处被突出，神被历史化、伦理化，肯定优秀品质。英雄为集体而死，夸父逐日、精卫填海。 始祖：西方，男性，普罗米修斯；东方，女性，女娲 其实质是海洋文明和陆地农业文明社会形态的不同
“希腊神话不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤。”
赫西俄德《神谱》
为何西方神话形成了完整的体系，而中国神话则星星点点地散佚在各种典籍中？赫西俄德的《神谱》起到巨大的作用。《神谱》是一部长篇叙事诗，写的是宇宙和神的诞生，讲述从地神盖亚诞生一直到奥林匹亚诸神统治世界这段时间的历史。内容大部分是神之间的争斗和权利的更替。古希腊神话经过赫西俄德的整理后，形成了较为完整的体系，并在后世的作品中不断构建和神话。中国神话则一开始就不被知识分子所重视，儒家更为关注人所处的现实世界，故将神话伦理化、现实化，使其同封建政治产生联系，如“黄帝四面”。
奥林波斯神系
奥林波斯神系是指以宙斯为中心的，居住在希腊北部的奥林波斯山上十二主神。它是氏族社会晚期父权社会的产物。宙斯是众神之主,娶其姐赫拉为妻,宙斯主管雷电,其妻子是婚姻生育神。具体神谱图如下。 关于十二主神的说法历来有争议，有的将酒神狄奥尼索斯也放入其中。
《荷马史诗》
《荷马史诗》取材于公元前12 世纪发生的特洛伊战争,相传前9-前8世纪由行吟诗人荷马编订完成。 包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗,实际上是用史诗的形式记载了神话传说和历史。 这两部史诗虽挂在荷马名下,而实属口传文学,是古希腊人集体意识的结晶。后经亚历山大城学者编订,各分二十四卷。 主题是赞美古代英雄的刚强威武,机智勇敢,讴歌他们的英雄主义和集体主义精神。
《伊利亚特》《伊利昂记》
《伊利亚特》主要写的是长达10年的特洛伊战争的最后51天，以阿喀琉斯的两次愤怒作为主要的情节，用艺术幻想的方式，比较全面地展示了当时社会的政治、经济、军事、文化、社会风习等等各方面的状况，塑造了一批有血有肉、雄大活泼的人物。
阿喀琉斯——西方文学史上第一个“人”
周作人《人的文学》《平民的文学》 20世纪，西方文学转向。 布勒东《娜佳》，自动写作。 《去年在马里昂德》 纳博科夫《洛丽塔》 古希腊早期的神话，从塑造人物的角度来看，最早出现的自然神不过就是自然现象的单纯的符号，谈不上人物性格等等。后来出现的酒神、爱神等等，又成为了人某一种情欲的符号，表现了人的情欲或者性格的某一个方面。这些人物开始有了性格，但是比较单一，比较苍白和简单。阿喀琉斯被认为是西方文学史上第一个“人”。 阿喀琉斯是女神忒提斯和人间国王裴琉斯之子。忒提斯为了让阿喀琉斯远离战争，将其化装成女孩，但被奥德赛认出。阿喀琉斯骁勇善战，让特洛伊人闻风丧胆。 个人荣誉和尊严的极度敏感：因被阿伽门农抢走了自己的女奴，阿喀琉斯拒绝出战，看着希腊联军节节败退。 愤怒：阿喀琉斯的好友帕特斯特罗斯被特洛伊主帅赫克托耳所杀，阿喀琉斯愤怒至极。他一路杀过去，尸体堆积如山，将河道都堵塞了。赫克托耳与其约定，杀死对方后不要凌辱尸体。阿喀琉斯不管不顾，提矛便刺。赫克托耳临死前再次哀求阿喀琉斯不要凌辱自己的尸体，阿喀琉斯仍将赫克托耳钉尸体拴在马后，绕着自己朋友的尸体跑了三圈，然后把他解下来，让周围的将领每个人上去戳一枪，戳得赫克托尔的尸体千疮百孔，而且下令暴尸三天。 善良：阿喀琉斯把帕特斯克罗斯从家里带出来的时候，向好朋友的父亲保证说：我一定在战争结束后把你的儿子安全地给你带回来。此外，当赫克托耳的父亲普里阿摩斯只身潜入阿喀琉斯的军营，向阿喀琉斯讨要尸体事，阿喀琉斯非常难过，将尸体还给普里阿摩斯，并答应12天之内休战，以便普里阿摩斯安葬儿子。
阿喀琉斯所体现的希腊民族特点
知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；智者乐，仁者寿。——孔子 希腊是一个海洋国家，而中国基本上是一个大陆国家。海洋国家崇尚大海，具有一种像大海一样的汹涌澎湃的性格；而大陆国家崇尚的是高山，有一种山似的稳健性格。希腊这样的民族，喜欢动，喜欢斗争，喜欢冒险；而中国的民族性格中，更多的是崇尚和谐，是温柔、敦厚。希腊这样的海洋国家，喜欢享受作为现实的那些欢乐，尽管他们意识到了这样的享受可能会给他们带来灾难；而作为大陆国家的中国，我们的民族比较崇尚节制自己的欲望，而由此来求得人生的长寿。按照冯友兰先生的意思我们可以对希腊的民族性格做这样一个粗略的概括：希腊人比较崇尚的是知识、是智慧，具有像大海一样汹涌澎湃的性格，比较重视斗争，喜欢冒险，喜欢享受现世的欢乐，哪怕会给自己带来灾难。如果承认这个概括，就会觉得，的的确确，在阿喀琉斯身上是体现了希腊民族性格的主要特点，而这种体现又是通过他的个性，他体现了这样一种民族性格的全部诗意。 ——《西方文学十五讲》
阿喀琉斯之踵——无法逃脱的命运
阿喀琉斯出生之后，其母女神忒提斯为了让自己的儿子刀枪不入，将他倒提起来放入冥河中浸泡。但是忒提斯抓着阿喀琉斯的脚后跟没有浸泡到。阿喀琉斯最后被敌人用箭射中脚后跟而死。 阿喀琉斯之死，可以看作他对个人尊严和荣誉的极端敏感的致命伤。其核心问题在于个人本位和集体本位。希腊民族（西方文明）精神的核心是个人本位，华夏民族（东方文明）的民族精神核心是集体本位。二者各有其优劣。荷马笔下的“阿喀琉斯之死”反映了荷马对希腊文明的反思，对极端个人主义的自省。 此后，古希腊文明将和希伯来-基督教文明进一步融合，形成西方文学的两个传统。人物形象上，将《荷马史诗》中的阿喀琉斯与《圣经》中的摩西进行对比，可以看出两种文学传统的不同。
《奥德修纪》
《奥德赛》写的是特洛伊战争结束后，奥德赛在返回自己故乡的路上经历了各种各样的艰难困苦，而他的妻子在故乡等待他的20年当中，拒绝了许许多多的求婚者，保持了自己对丈夫的忠贞，而且派了自己的儿子去寻找丈夫。当奥德赛历尽了艰难险阻和儿子会合后，一起设计惩处了那些不断骚扰他妻子的求婚者。 《尤利西斯》“互文性”“视域融合” 烟笼寒水夜笼沙
“荷马式比喻”
《荷马史诗》用自然、质朴、优美的口语写成。诗中的比喻极为丰富,在描述人物和事件时,使用从日常生活和自然现象中选取出来的比喻达两百多次,构成“荷马式比喻”。这种比喻既增强了读者的现实感,又获得了形象的效果。 “然后他拿起了那面又大又厚的盾牌,远远地射出光芒,好像是月亮,又好像是水手们在海上被逆风从家乡飘进鱼游的大道去时回头望见的荒凉高原上农场的火光。”——《伊利亚特》 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。——《卫风·硕人》 荷马式比喻与《诗经》中的比喻在喻体选择上都喜欢用自然界中的动植物来打比方,但二者有不同的侧重点;荷马式比喻主要用动物来比喻,而《诗经》主要用植物来比喻。 荷马式比喻中出现了许多与大海有关的喻体,如海滩上的砂粒、海船、西风、水手等。喻体一方面写出了大海的波涛汹涌,另一方面,则写出了战争中战争场面的激烈与壮阔以及英雄们狂躁火爆的性格,就像大海的怒吼一样。 《诗经》用动植物来比喻人,达到物人合一的效果,如用桃花的美丽来比喻女子的美丽、用乔木的高大去比喻男子高大的身材等。
古希腊悲剧的特征
1、借用神话题材,以人与命运的斗争为主题,反映当时人们的生活途径和普遍关心的社会问题。 2、着重表现主人公的英雄行为,整个气象不是悲惨而是悲壮,显出崇高、庄严的风格。（对比莎翁，悲剧） 3、有固定的结构程式和表现形式。 4、最突出的是神人同形同性 记住特征，同莎士比亚戏剧、19世纪易卜生社会问题剧、契诃夫《樱桃园》、荒诞剧比较
埃斯库罗斯
埃斯库罗斯出身贵族,政治上拥护民主派。他是处在由氏族贵族奴隶主专政向奴隶主民主制过渡时期的诗人。 代表作有《俄瑞斯特亚》三部曲和《普罗米修斯》三部曲（仅1部留存）等。其悲剧在艺术上还显得比较粗糙,如人物性格静止缺少发展,戏剧结构简单等。其悲剧风格庄严崇高,抒情气氛浓,因而被人们誉为“悲剧之父”。他在悲剧早期发展阶段就在内容和形式方面做出了很多贡献。 艺术贡献 A 将演员增加到两个,从而脱离祭神时的歌舞,有了真正的戏剧对话。 B 把歌队由 50人减少到 12人,增加了戏剧情节与语言。 C 创造了舞台背景,运用华丽的服装和高底靴,并使演员面具程式化。
《被缚的普罗米修斯》
故事梗概：天神普罗米修斯盗来火种送给人类，激怒了众神之主宙斯。宙斯命令威力神和火神将普罗米修斯钉在高加索的悬崖上，暴露在雨雪风霜和烈日炙烤之中，以警告他以后不要再对人类滥施同情。火神赫准斯托斯很同情普罗米修斯，但他无力反抗宙斯的命令，在威力神和暴力神的监督和催促下，将普罗米修斯牢牢地钉在了悬崖上。 西绪福斯/浮士德/
《俄瑞斯特亚三部曲》
故事梗概：三部曲为《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》。阿伽门农遵守对神的诺言,献祭了女儿以谢神恩,攻克特洛伊后回到家乡,被失去女儿的王后克吕泰墨斯特拉杀死,其子俄瑞斯特亚回国后遵照阿波罗的谕令，先杀埃吉斯托斯（母亲情夫），后杀母报了父仇。俄瑞斯特亚被复仇女神追逐,在雅典娜的明断下被判无罪。三部曲描写的主要冲突是发生在阿伽门农家里的夫妻之间、父女之间、母子之间的仇杀。 命运的悲剧：这个家族有世代血亲仇杀的传统,而其根源就是其家族祖先的狂妄无知以及因此而遭受的惩罚。人的骄横与无知使其自以为是在完成选择的自由行动,但冥冥中却不过成了命运得以显露的工具与玩偶。人不是由于无知,就是因为骄横,总是重蹈覆辙或处于身不由己之中。所以,从这样的命运观来看,这部三部曲的悲剧延续了这一家族的不幸,再次表现了人与命运的冲突。 不知命，无以为君子。 富贵穷通，皆由命也。 母权制向父权制的过渡：克吕泰墨斯特拉杀夫是因为他杀死了自已的女儿祭神,她对自己的复仇振振有词, 是为了正义,而且辩称自己杀死的是没有血缘关系而只有婚姻关系的丈夫,是对以血亲关系为基础的母权制社会的维护,以及对日益在社会中占主导地位的父权制的反抗。而俄瑞斯特亚杀死母亲,为父亲报仇,遭到了复仇女神的追逐,但得到了雅典娜的支持,最后雅典娜以主持正义的身份出现,用自己从父亲宙斯头脑中出生为由,说明孩子属于父亲而不是母亲,俄瑞斯特亚的母亲犯了双重的罪恶,不仅杀死了丈夫,而且杀死了俄瑞斯特亚的父亲,俄瑞斯特亚就弑母维护了正义,从而帮助他获得赦免。 片面的正义性：“黑格尔认为，悲剧冲突的实质是两种片面的伦理实体的冲突，具有不可避免的必然性，冲突双方坚持自己的片面正义性而与对方发生矛盾，最终导致双方的共同毁灭，产生悲剧结局。”
索福克勒斯
索福克勒斯是继埃斯库罗斯之后的第二个悲剧诗人,政治上属于温和的民主派。他被誉为“戏剧艺术的荷马”,他的创作是雅典民主制盛极而衰时期社会生活的反映,也是古希腊悲剧艺术已臻成熟的标志。代表作:《俄底浦斯王》、《安提戈涅》。他提倡民主精神,反对僭主专政,鼓吹英雄主义思想,强调人对命运的反抗。他的剧中很少出现神,他不再用神力,而是依靠人物性格的发展推动戏剧情节发展。标志着古希腊悲剧进入成熟阶段,美学上达最高峰。他的艺术成就受亚、西塞罗、维吉尔、莱辛、歌德等人的推崇。亚里斯多德曾赞颂他的作品《俄底浦斯王》为“十全十美的悲剧作品”。 艺术方面，有以下贡献。 1、他在悲剧中加入了第三个演员,加强了戏剧动作和对话,使对话占据主要地位。 2、他使歌队成为戏剧中的有机组成部分,打破了“三部曲”的形式。 3、悲剧形式完善,结构复杂、波澜起伏,却不给人以杂乱之感。表现戏剧的冲突、突转、复杂性。 “突转”
《俄底浦斯王》
故事梗概：俄底浦斯是忒拜城国王与王后之子，他一出生就有神谕告诉国王，俄底浦斯此后必定弑父娶母。国王命仆人将其带至荒郊野外，令其自然死亡。俄底浦斯后被牧羊人解救，成为邻国科林托斯国国王的养子。俄底浦斯长大后得知神谕，自己注定弑父娶母，于是远离科林托斯国，路上杀死一个老人，恰是自己的父亲。又因破译斯芬克斯之谜，成为忒拜城国王，娶了自己的母亲。由于犯下“弑父娶母”之罪，忒拜城遭受了瘟疫。俄底浦斯最终明白自己就是“弑父娶母”之人，其母上吊自杀，俄底浦斯本人也自戕双眼。（对比《赵氏孤儿》、唐三藏） 亚里士多德“过失”说：亚里士多德在《诗学》中提出“过失说” ,建立了最早的悲剧人物论。他认为理想的悲剧人物应该是犯错误、有弱点的好人:“他不以美德或正义著称。”但是“他之所以陷入厄运，并非因其恶德败行，而是由于‘过失’。” 反对完美的好人从顺境转入逆境, 也反对坏人从逆转入顺, 或者极恶的人从顺转逆。必须是不太完美的人, 因过失而非罪恶遭遇不幸。对行动结果与影响的无知状态, 或者性格特点。行动的无边界性和不可预测性。 具体地说,亚里士多德认为人的“过失”可以包括两种:一是判断不明的错误,即“不知而犯,事后发觉” ,比如俄狄浦斯;二是道德选择的错误,即“出于有意,明知故犯” ,比如美狄亚。即无意之间的“失误”和故意选择的“罪过” 。 俄底浦斯情节：原型批评认为,原型是人类集体无意识的形象化表现,出现在人类社会的原始阶段,经过历史的积淀,凝聚着无数的同类体验,蕴藏着人类的文化密码。 俄底浦斯杀父娶母的故事并不仅仅是剧作家的虚构,它曲折地反映了人类原始时期氏族首领更迭带来的心理体验,以及这种心理体验在人类进人文明阶段之后留下的印记。在希腊神话中,儿子造反、弑父而推翻父辈取而代之,成为新的统治者,是一个非常普遍的故事模式（参见宙斯打败父亲，成为新的神祇）。俄底浦斯因为过失杀父,当上国王,不过是这一模式的变体而已。而这一变化,正是反映了古希腊人对远古时期先辈们野蛮行为的文明化处理,即将其置于神谕或命运的掌控之中,而为杀父娶母的事实寻找合理的解释。所以说,该剧客观上反映了古希腊人在走向文明的过程中对远古时期人类杀父娶母行为的解释,折射的是人类从乱伦走向文明的过程。 《哈姆雷特》对叔父克劳狄斯的仇恨，按照弗洛伊德的分析，也可理解为“想要弑父娶母而不得”。
《安提戈涅》
故事梗概：克瑞翁由俄狄浦斯让位而成为新的国王，俄狄浦斯的一个儿子厄忒俄克勒斯为保护城邦而献身，而另一个儿子波吕涅克斯却背叛城邦，勾结外邦进攻本城邦而战死。战后，克瑞翁给厄忒俄克勒斯举行了盛大的葬礼，而将波吕涅克斯暴尸田野。克瑞翁下令，谁埋葬波吕涅克斯就处以死刑，波吕涅克斯的妹妹安提戈涅毅然以遵循“天条”为由埋葬了她哥哥，于是她被克瑞翁下令处死。与此同时，克瑞翁遇到了一个失明的占卜者忒瑞西阿斯，说他冒犯了诸神。克瑞翁后悔了，去救安提戈涅时，她已死去了。克瑞翁的儿子海蒙，也是安提戈涅的未婚夫，站出来攻击克瑞翁而后自杀，克瑞翁的妻子听说儿子已死，也责备克瑞翁而后自杀。克瑞翁这才认识到是自己一手酿成了悲剧。 尼采《查拉图斯特拉如是说》精神三变： 伊斯墨涅——骆驼：“尼采将其作为人类精神状态中初级阶段的象征。处于“骆驼精神”状态中的人是一种失去了自我意志的人，他们总是被动接受命令，遵循着一种“你要”的外部准则，温驯地遵守与执行，从来不敢主动抗争。” 当安提戈涅出于对家族尊严的愧怍，向伊斯墨涅表达了自己对于这一命令的不满与愤怒时，伊斯墨涅惊恐地问：“全城的人都不许埋他，你倒要埋他吗？” 安提戈涅表示自己必须对哥哥尽家人的义务，伊斯墨涅立即对她进行了劝阻：“你这样大胆的吗，在克瑞翁颁布禁令以后？......如果我们触犯法律，反抗国王的命令，就会死得更惨。首先，我们得记住我们生来是女人，斗不过男子；其次，我们处在强者的控制下，只好服从这道命令，甚至更严厉的命令。”在这里，我们看到的是一个软弱胆小的盲从者形象，不仅臣服于强权的压制，更对男权唯命是从。 安提戈涅——狮子：“狮子精神”是一种由被动接受变为主动争取的精神状态，它有着强烈的自我意识，不再听奉于过往的价值观念与思想束缚，表现出一种“我要”的状态。 克瑞翁问：“你真敢违背法令吗？”安提戈涅回答：“我敢，因为向我宣布这道法令的不是宙斯，那和下界神祇同住的正义之神也没有为凡人制定” “这样的法律......所以我遭遇这命运并没有什么痛苦；但是，如果我让我哥哥死后不得安葬，我会痛苦到极点；如果在你看来我做的是傻事，也许我可以说，那说我傻的人倒是傻子。” “狮子精神”就是这样一种不畏强权、勇于反抗的独立精神，她不计较自己的反抗行为会带来什么样的后果，她只考虑自身存在是否表现出了应有的意义与价值。“狮子精神”使安提戈涅这个人物形象深刻而鲜活。 克瑞翁——孩子：“孩子精神”的状态即“我是”，是一种“成为”与“复归”，一种全新可能性的探索、全新的出发。克瑞翁明知不将死者安葬将违背神律而遭受神罚，然而为了心中的关于邦国理想的价值观念，他不惜铤而走险。当命运之剑终于无情垂下，当克瑞翁经历了儿子、儿媳、妻子这些最亲密的家人离去的打击之后，悲剧的涤荡使其达到了一种顿悟，他忽然觉醒，忽然意识到了人生的罪恶与痛苦，开始从自己的过往行为中寻找原因，忏悔自己的错误：“哎呀，这邪恶心灵的罪过啊，这顽固性情的罪过啊，害死人啊！唉，你们看见这杀人者和被杀者是一家人！唉，我的决心惹出来的祸事啊！儿啊，你年纪轻轻就夭折了，哎呀呀，你死了，去了，只怪我太不谨慎，怪不着你啊！” （净化说/卡塔西斯说） “常德不离，复归于婴儿。”——《道德经》
欧里庇得斯
欧里庇得斯，曾受智者学派哲学思想的影响,被称为“舞台上的哲学家”。他的悲剧创作反映了雅典奴隶主民主制衰落时期的社会现实和思想危机。他拥护民主政治,但又深感民主制已濒临崩溃,因而他无法再像埃斯库罗斯或索福克勒斯那样, 怀着自豪的心情来歌颂那些与命运搏斗的英雄,而是以沉重的笔触描绘出社会的黑暗,以及人们在反抗不合理的现实时所付出的巨大代价。 他利用古老的神话传说来创作悲剧,但具有更强的现实意义。对神和英雄的描写削弱了,代之以对人的激情和意志的刻画。不可一世的众神一变而为无耻之徒,威严崇高的古代英雄变成了卑鄙小人,被压迫的妇女受到了前所未有的重视,受奴役的奴隶开始登上了舞台。这些变化是雅典城邦民主制出现危机时期的社会生活的反映。 创作题材较广泛,擅长写妇女问题及家庭生活。由命运悲剧、英雄悲剧过渡到家庭悲剧。代表作《特洛亚妇女》以反对侵略战争为主题。《美狄亚》为妇女地位的低下和命运的悲惨而鸣不平,对受苦的妇女表示深切同情。 艺术贡献 1、运用写实手法来表现当时生活。 2、心理戏鼻祖,尤其专注于女性心理的刻画。对罗马文学和新古典主义文学的影响非常明显。
《美狄亚》
故事梗概：王子伊阿宋在美狄亚的帮助下，盗取金羊毛回来，发现父亲被新国王杀死，当妻子美狄亚帮助他惩罚了新国王之后被赶出家乡，夫妇来到科林索斯，生了两个儿子。但伊阿宋变了心，他要做科林索斯国王的女婿，并要把妻儿赶出境外。这激起美狄亚的愤怒。她设计毒死了公主和国王，又忍痛杀死两个儿子，绝了丈夫的后嗣，她如此惩罚了伊阿宋后乘龙车飞往雅典。 女性主义阐释：在菲勒斯中心的语境中，女性面临着认同与叛离两种抉择。认同会因重复而使之强化。美狄亚的独特个性与非凡能力使她超越了希腊妇女的“内在性”，从而做出叛离父权社会与权威中心的举动。为此她付出沉重的代价，再度被边缘化。美狄亚这种“边缘之边缘”的“坏女人”具有对“好女人”中心、男性中心的双重颠覆作用。 男性：阉割焦虑。女性：羡慕。 （女性的“离家出走”作为背叛的象征，如《玩偶之家》的娜拉） 思考题：《简·爱》中女性反叛是彻底的吗？中国古代小说戏剧中，“才子佳人”表现的爱情是对封建传统礼教的反叛吗？
古希腊戏剧同中国戏剧之比较
西方戏剧比中国戏剧早一千多年，而且产生于截然不同的文化环境，两者的差异远远多于二者的相同之处。 一、主题思想：古希腊戏剧比较强调戏剧的思想教化作用，把戏剧的审美功能和教育功能联系在一起。中国戏剧受“文以载道”思想的影响，强调道德的评价和道德的取向，认为戏剧应该以伦理道德教化为主。 二、戏剧艺术上：古希腊戏剧注重叙事，而中国戏剧注重抒情；古希腊戏剧注重描写人物的行动与对白，中国戏剧注重人物的说唱以及人物的心理活动，捕捉人物微妙的内心感受；古希腊戏剧注重写实，中国戏剧注重写意；古希腊戏剧歌乐舞分离，而中国戏剧歌乐舞三位一体；古希腊戏剧结构形式完整、严谨，重视突转的作用，而中国戏剧结构比较灵活，不受具体时空限制。 三、悲剧问题。对中希悲剧的认识，通常的观点反映在朱光潜论中西悲剧的看法上。朱光潜认为中国古代没有悲剧,因为中国古代戏剧不论人物和事件怎样悲惨,不论戏剧本身含有多么强烈的悲剧因素,到最后总是有一个扬善惩恶的人团圆结尾,有悖于西方悲喜剧之间界暇分明的审美定势和价值取向。 但是,事实上中国戏剧中有许多充满悲剧气息的作品,它们的存在确实反映了中希悲剧的不同,但也提醒人们应该避免以西就中的生硬。产生于古染腊悲剧创作基础上的悲剧观念具有借鉴价值,但是难以完全涵盖中国戏剧中的悲剧作品,就中国戏剧理念和创作实践来看,中国的悲剧是具有中国自已特色的悲剧。 《赵氏孤儿》《窦娥冤》
《埃涅阿斯纪》
维吉尔的《埃涅阿斯纪》几乎就是对 《荷马史诗》的续写和改写,《荷马史诗》的结束,也就是《埃涅阿斯纪》的开始。特洛亚战争之后,特洛亚王子埃涅阿斯背着年迈的父亲安奇塞斯,携着年幼的儿子阿斯卡纽斯逃离特洛亚⋯⋯最后他们到达了西西里岛,并建立了罗马帝国。维吉尔在《埃涅阿斯纪》中效仿荷马,对阴间的情景进行了更为详细的描写,这些描写为但丁对地狱的构思提供了丰富的资料。埃涅阿斯游地府的情节完全模仿了《奥德赛》 , 维吉尔在某些词句的运用上甚至都照搬了《荷马史诗》。