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外国文学 · 专题讲义

两希传统

专题讲义5193 字阅读约 14 分钟

西方文学有两大源头,合称“两希传统”:一是古希腊传统(古希腊神话、荷马史诗、古希腊戏剧为代表),一是希伯来传统(《圣经》及基督教文学为核心)。二者共同构成西方文化与文学的底层结构,理解两希传统是把握整个西方文学史的关键。

两希传统的核心对比

维度 古希腊传统 希伯来传统
核心文本 荷马史诗、古希腊戏剧、《神谱》 《旧约》《新约》
人神关系 神是人格化的神(神有人的情感) 神是绝对权威(人是神的创造物)
人的地位 人可以向神的高度攀升(以人为本) 人俯伏在神脚下(顺服与救赎)
典型人物 阿喀琉斯——西方文学第一个“人” 摩西——被神化的人,神的代言人
价值核心 个人荣耀、现世的生命力 信仰、罪与救赎、末世论
悲剧意识 命运的不可抗拒(俄狄浦斯) 人的罪性与神的恩典
宇宙观 命运(moira)主宰世界 全能上帝掌管历史

古希腊传统

以**“以人为本”**为核心,主要包括:

  • 古希腊神话:神人同形同性,以人的尺度来理解宇宙
  • 荷马史诗:英雄主义文学的源头,阿喀琉斯是西方文学第一个“人”
  • 古希腊戏剧:悲剧精神,命运与个人意志的冲突
  • 古罗马文学:继承并传播古希腊传统

希伯来传统

信仰与救赎为核心,主要包括:

  • 希伯来传统:《圣经》的文学与神学价值,摩西 vs 阿喀琉斯
  • 教会文学(奥古斯丁《忏悔录》
  • 中世纪文学(但丁《神曲》)

两希传统的融合与影响

中世纪:希伯来传统主导

神权压制人权,希腊理性被基督教神学吸收(托马斯·阿奎那将亚里士多德哲学与基督教神学融合),形成经院哲学。文学以宗教主题为主。

文艺复兴:古希腊传统复兴

人文主义以古希腊“以人为本”的精神反抗中世纪神权,重新确立人的中心地位。但这不是简单的回归,而是在基督教文化背景下的重新发现。

启蒙运动:理性传统的高峰

希腊理性传统经过文艺复兴的复兴,在启蒙运动中达到顶峰。理性批判宗教迷信(希伯来传统的蒙昧面),但也继续从希伯来传统中汲取道德资源。

19—20世纪:两种传统的持续对话

文学史意识:为什么要理解两希传统

理解两希传统,是打通整个西方文学史的关键:

1.坐标系:任何西方文学作品都可以在“希腊性”(理性、个人、现世)与“希伯来性”(信仰、集体、救赎)的坐标上定位 2.主题串联:从阿喀琉斯到哈姆雷特,从俄狄浦斯到卡夫卡的约瑟夫·K,命运主题贯穿始终 3.答题框架:涉及西方文学传统的题目,可以从两希传统入手,追溯源头,再展开论述

时空视域下的文学史论

研习西方文学史,需同时把握三个维度:

*文学自身的演变:文体兴衰,各时期内部的勾连与传承(如“神话—史诗—小说”的叙事流脉) *断代史:政治维度:西方文学史与历史分期联系极为紧密。“但丁是中世纪最后一位诗人,也是新时期(文艺复兴)的第一位诗人”——政治体制的变迁(雅典城邦的民主与罗马帝国的集权)直接塑造文学面貌 *区域史:环境与传统:斯塔尔夫人论“南北文学”,泰纳论文学三要素(种族、时代、环境);苏俄文学与意识形态的关系是典型案例

此外还需关注文学与宗教(“上帝已死”)、哲学(笛卡尔)、媒介(印刷术、广播、网络)、科学(日心说、工业革命)的跨域关系。

西方文学与中国文学的体裁传统

西方文学的第一部经典是《荷马史诗》,中国则是《诗经》。西方文学有着深厚的叙事文学传统,流脉明晰:神话—史诗—小说;中国古典文学则在抒情的道路上大放异彩,最辉煌的成就在诗歌,其次是散文。这一根本差异影响了两种文学传统各自的美学取向。

奥林波斯神系:十二主神对照表

奥林波斯神系是以宙斯为中心、居住在希腊北部奥林波斯山上的十二主神,是氏族社会晚期父权社会的产物。宙斯是众神之主,娶其姐赫拉为妻。

希腊神名 罗马神名 领域
宙斯 朱庇特 天空、雷电、统治
赫拉 朱诺 婚姻、家庭、女性
波塞冬 海神尼普顿 海洋、地震、马
德墨忒尔 谷神塞莉斯 农业、丰收、粮食
阿瑞斯 玛尔斯 战争
阿芙洛狄忒 维纳斯 爱情、美丽、欲望
阿波罗 阿波罗 阳光、音乐、预言、医药
阿耳忒弥斯 黛安娜 狩猎、野生动物、月亮
赫菲斯托斯 火神瓦尔坎 锻造、火、技艺
雅典娜 米涅瓦 智慧、战略、手工艺
赫尔墨斯 墨丘利 贸易、旅行、盗贼、运动
狄俄尼索斯 巴克科斯 葡萄酒、狂欢、戏剧

中西神话比较

中西神话的根本差异,来自海洋文明(古希腊)与陆地农业文明(中国)社会形态的不同。

维度 古希腊神话 中国神话
神的形象 神人同形同性,高度人格化,体现人的欲望与情感 人兽同体,道德超凡,被历史化、伦理化
英雄精神 英雄为个人荣耀而战、而死(阿喀琉斯) 英雄为集体牺牲(夸父逐日、精卫填海)
始祖性别 男性(普罗米修斯 女性(女娲)
道德取向 个人本位,肯定欲望与力量 集体本位,肯定德行与牺牲
知识分子态度 系统整理(赫西俄德《神谱》) 儒家轻视,神话被伦理化(“子不语怪力乱神”)

“希腊是正常的儿童,而中国像是早熟的儿童。伦理文化的过早成熟,使孩子穿上了长袍马褂。”

阿喀琉斯:西方文学第一个“人”

荷马(大英博物馆藏)© Wikimedia Commons 从神话中单纯的自然符号、到酒神爱神等单一情欲的符号,古希腊早期神话人物性格比较苍白简单。阿喀琉斯被认为是西方文学史上第一个真正意义上的“人”——他身上同时具有多维度的复杂性格:

个人荣誉的极度敏感

因被阿伽门农抢走了自己的女奴,阿喀琉斯拒绝出战,眼睁睁看着希腊联军节节败退。个人尊严高于集体利益——这是西方个人本位精神的早期体现。

愤怒

好友帕特罗克洛斯被赫克托耳所杀,阿喀琉斯愤怒至极,一路杀过去,尸体堆积如山,将河道都堵塞了。赫克托耳临死前哀求不要凌辱尸体,阿喀琉斯不顾一切,将尸体拴在马后绕着友人坟茔跑了三圈,然后暴尸三天。

其时,他把快马套入车前的轭架,将赫克托耳的尸躯绑在车后,赶马拉车,绕着墨诺伊提俄斯阵亡的儿子,他的坟茔,连跑三圈,然后走入营棚休息,把尸体扔在地上,四肢摊展,头脸贴着泥尘。

善良

当赫克托耳的父亲普里阿摩斯只身潜入阿喀琉斯军营,以父亲的名义恳求归还儿子的尸体时,阿喀琉斯非常难过,将尸体还给老人,并答应十二天之内休战,以便安葬。

“想一想你的父亲,神一样的裴琉斯,他和我一样年迈,跨越苍黄的门槛,痛苦的暮年!……敬畏神明,阿基琉斯,想想你的父亲,怜恤我这个老头!我比他更值得怜悯;我忍受了世间其他凡人从未做过的事情:用我的嘴唇亲吻你的双手,杀我儿郎的军汉。”

阿喀琉斯最终被箭射中脚踵而死——“阿喀琉斯之踵”成为无法逃脱的命运的象征。其核心问题在于个人本位与集体本位的冲突:荷马笔下的“阿喀琉斯之死”反映了荷马对希腊文明极端个人主义的反思。

荷马式比喻与《诗经》比喻的比较

《荷马史诗》用自然、质朴、优美的口语写成,诗中的比喻极为丰富,从日常生活和自然现象中选取出来,构成“荷马式比喻”。

地面上,迅捷的阿基琉斯继续追赶赫克托耳,毫不松懈,像一条猎狗,在山里追捕一只跳离窝巢的小鹿,紧追不舍,穿越山脊和峡谷,尽管小鹿藏身在树丛下,蜷缩着身姿,猎狗冲跑过来,嗅出他的踪迹,奋起进击。——《伊利亚特》

手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮。——《卫风·硕人》

维度 荷马式比喻 《诗经》比喻
喻体偏好 动物(猎狗、雄狮、鸟类等) 植物(桃花、乔木等)
自然环境 海洋意象丰富(海浪、船、西风) 陆地农业意象(田野、山林)
比喻效果 写出战争的激烈壮阔与英雄的狂躁性格 物人合一,细腻刻画人物内心

《奥德赛》与互文性(Intertextuality)

《奥德赛》写特洛伊战争结束后,奥德修斯历尽艰难返乡的故事,其妻佩内洛普忠贞等待二十年,最终父子合力惩处求婚者。互文性(intertextuality)是指文本的意义由其他文本所构成——作者将其他文字借用和转译到创作之中,或读者在阅读时参照其他文本。该概念由后结构主义学者朱莉娅·克莉斯蒂娃于1966年提出。

乔伊斯《尤利西斯》(1922)以《奥德赛》为框架结构,将荷马史诗的英雄旅程映射为都柏林一天(1904年6月16日)的现代生活——这是现代主义文学与古典传统互文关系的典范案例。

古罗马文学

维吉尔《埃涅阿斯记》

维吉尔《埃涅阿斯记》是对《荷马史诗》的续写和改写:《荷马史诗》的结束即《埃涅阿斯记》的开始。特洛伊战争之后,特洛伊王子埃涅阿斯背着年迈的父亲,携年幼的儿子逃离,最终建立罗马帝国。

它与荷马史诗不同,有人称它为“废墟文学”(Trümmerliteratur)和“建设文学”(Bauliteratur),又称“遵命文学”——配合屋大维提倡斯多葛道德和复兴宗教的政策,歌颂罗马创业的艰难与强大。维吉尔效仿荷马,详细描写阴间,为但丁对地狱结构的精密构思提供了资料。

贺拉斯《诗艺》

贺拉斯的《诗艺》是西方文论的重要文献,提出“寓教于乐”(dulce et utile,既愉悦又有益)等重要文学主张,对后世新古典主义文论影响深远。

奥维德《变形记》

罗马诗人奥维德《变形记》(约公元1—8年)共十五册、约250个传说(多为爱情故事),以六步格诗记录了希腊罗马神话中的变形故事。以“灵魂转回”(毕达哥拉斯哲学)为线索,从宇宙创立到凯撒遇刺变为星辰,是古希腊罗马神话的大汇集。《变形记》对中世纪及文艺复兴时期的文学绘画艺术有深远影响。

古希腊三大悲剧家的艺术贡献

索福克勒斯普希金博物馆藏)© Wikimedia Commons

悲剧家 称号 艺术贡献 代表作
埃斯库罗斯 悲剧之父 将演员从一个增加到两个,使真正的戏剧对话成为可能;歌队从50人减少到12人;创造舞台背景和服装道具程式化 《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯特亚三部曲》
索福克勒斯 戏剧艺术的荷马 加入第三位演员,加强戏剧动作与对话;使歌队成为戏剧有机组成部分;打破“三部曲”形式;悲剧结构完善,善写突转与复杂性 《俄底浦斯王》《安提戈涅》
欧里庇得斯 舞台上的哲学家 运用写实手法表现当时生活;心理戏鼻祖,专注女性心理的刻画;由命运悲剧、英雄悲剧过渡到家庭悲剧;被压迫的妇女受到前所未有的重视 《美狄亚》《特洛亚妇女》

《安提戈涅》与尼采精神三变

《安提戈涅》讲述俄狄浦斯之女安提戈涅,不顾新王克瑞翁禁令,以遵循“天条”(神律)为由埋葬被叛国的哥哥,最终被处死的故事。尼采《查拉图斯特拉如是说》提出精神三变(骆驼→狮子→孩子),可以对应剧中人物:

*伊斯墨涅(安提戈涅的姐妹)——骆驼精神:被动接受命令,温驯遵守,不敢抗争。“我们生来是女人,斗不过男子……只好服从这道命令。”代表人类精神的初级阶段——失去自我意志的臣服者。 *安提戈涅——狮子精神:由被动接受变为主动争取,有强烈自我意识,不听奉外部价值观束缚。“我敢,因为向我宣布这道法令的不是宙斯……如果在你看来我做的是傻事,也许我可以说,那说我傻的人倒是傻子。” *克瑞翁——孩子精神:经历了儿子、媳妇、妻子相继离去的打击后,悲剧涤荡带来顿悟与忏悔,达到一种“成为”与“复归”——全新可能性的探索。“哎呀,这邪恶心灵的罪过啊……只怪我太不谨慎。”

中西悲剧比较

西方戏剧的成熟比中国戏剧早一千多年,且产生于不同的文化环境,二者异甚于同。

朱光潜论中国无悲剧

朱光潜认为中国古代没有悲剧——中国古代戏剧不论人物和事件怎样悲惨,到最后总是有一个扬善惩恶的团圆结尾,有悖于西方悲喜剧之间界限分明的审美定势。然而,中国戏剧中有许多充满悲剧气息的作品,这提醒人们应避免以西就中的生硬。中国的悲剧是具有中国自己特色的悲剧。

维度 古希腊悲剧 中国戏剧
叙事与抒情 注重叙事、行动与对白 注重抒情、说唱与人物心理
写实与写意 注重写实 注重写意
歌乐舞 歌乐舞分离 歌乐舞一体
结构 结构严谨完整,重视“突转” 结构灵活,不受具体时空限制
结局 命运的不可抗拒,以毁灭告终 多团圆结局,善恶有报

代表性对比:古希腊的《俄底浦斯王》(命运悲剧,以毁灭告终)vs 中国的《赵氏孤儿》(以复仇成功、忠义昭雪的相对团圆结局)。