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中国古代文学 · 专题讲义

古代戏剧串讲

专题讲义3088 字阅读约 9 分钟

一、中国戏剧的起源

春秋时代的“乐”包括诗、歌、舞三要素:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”大型乐舞是古代歌舞剧的形式,与古希腊戏剧的歌队配唱形式颇为相近。因与“乐”的密切关系,中国古典戏剧形成“乐本位”性质,因此被称为“戏曲”,而非西方的“话剧”(drama)。

二、中国古典戏曲的基本艺术特征(高频考点)

*1. 以“乐”为本位的综合性:诗、歌、舞合为一体,没有像西方那样分化为话剧、歌剧、舞剧三种独立形式,从宋元南戏、杂剧到明清传奇、京剧,以“乐”为本位的综合性一以贯之。 *2. 艺术表现的写意性:中国戏曲不按现实物质外壳摹仿,而是舍其“形”而传其“神”。几个龙套演员过场就是千军万马;绕场一周已过千里之遥。写意的表演须靠观众联想来传达真实内涵。汤显祖《牡丹亭》“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线”,写景而有空灵写意之美。 *3. 动作、语言、化装与唱腔的程式化:从生活中提炼,形成带有艺术夸张的“程式”,增强了技艺性与表现性,但离生活越来越远,容易陷于僵化(如脸谱:反自然、非人化)。 *4. 时空自由、结构铺展:舞台上的主观时空不受客观约束,两小时可表现上下千年;剧情按时间顺序线性推进,能容纳较多内容,但易散漫拖沓。(对比:西方三一律) *5. 舞台与观众的“直线”交流:剧中人“自报家门”;“打背躬”(旁白)直接对观众说话;打破“第四堵墙”。布莱希特的“间离效果”从中国戏曲获得启发。

三、元杂剧(详见元代文学专页)

元曲四大家回顾

作家 代表作 风格 王国维评价
关汉卿 《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》 字字本色,曲尽人情 元人第一
白朴 《梧桐雨》《墙头马上》 沉雄悲壮(梧桐雨) 元曲冠冕
马致远 《汉宫秋》《天净沙·秋思》 雄劲,以诗写剧 三大杰作之一
郑光祖 《倩女离魂》 幽艳 千古绝品

《西厢记》(王实甫)

元杂剧压卷之作,以《莺莺传》和董解元《西厢记诸宫调》为源。核心转变:《莺莺传》中“始乱终弃”的负心男主转变为痴情才子;莺莺从被动接受到主动追求;红娘形象高度发展,成全剧灵魂。主题:反封建礼教,“愿天下有情人都成了眷属”。体制特殊:一般元杂剧一本四折,《西厢记》为五本二十折。

四、南戏

南戏的起源

南戏起源于北宋末年浙江温州,是中国最早的成熟戏曲形式。与元杂剧(北曲)相对,南戏用南方音乐(南曲),体制更为自由灵活:不限折数,多人都可演唱(不限一人主唱)。

荆刘拜杀(四大南戏)

作品 全称 主要内容
《荆钗记》 书生王十朋与钱玉莲的爱情故事,以荆钗为定情信物
《刘知远白兔记》 刘知远与李三娘的夫妻离合故事
《拜月亭记》 战乱中的爱情故事,金院本影响
《杀狗记》 兄弟情义故事,道德教化色彩浓

《琵琶记》(高明)

南戏的压卷之作,元末高明作。叙书生蔡伯喈赴京应试,留下妻子赵五娘独守空闺,侍奉公婆,卖发葬亲,背负着道德重压。蔡伯喈在京考中状元,被丞相招赘。赵五娘入京寻夫,最终团圆。在元代“以情抗礼”的总体趋势中,《琵琶记》回归传统伦理道德,“三不从”展示书生的两难困境,展现了更深刻的人性矛盾。

朱元璋评:“五经四书,布帛菽粟也……高明《琵琶记》,如山珍海味,富贵家不可无。”

五、明清传奇

临川派与吴江派

*临川派(汤显祖):重视文词意境,主张“至情论”,不拘泥格律。代表:临川四梦(《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》)。 *吴江派(沈璟):重视音律格律,主张“本色论”,批评临川派文词绮靡而音律不合。与临川派形成“词才与声律”的论争。

《牡丹亭》(汤显祖)——重点

汤显祖(1550—1616):“临川四梦”中成就最高的一部。

*情节:杜丽娘游后花园,梦中与书生柳梦梅相爱,梦醒相思而死;死后灵魂寻到柳梦梅,最终起死回生,二人结合。“生者可以死,死可以生,生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。” ***“至情论”**:汤显祖受王阳明心学和李贽童心说影响,认为“情”是人生最高价值,超越生死。 *与《西厢记》的比较:《西厢记》是有情人终成眷属的喜剧,对象是现实中的活人;《牡丹亭》则将“情”推向死而复生的极端,杜丽娘比崔莺莺更大胆——她追求的是梦中幻想,反抗的是“天理”对人情的压制。

明代中期三大传奇

作品 作者 内容 特点
《宝剑记》 李开先 林冲故事(水浒题材) 借古典题材抒写政治感慨
《浣纱记》 梁辰鱼 吴越争霸,范蠡西施 第一部用昆曲演出的传奇
《鸣凤记》 佚名 严嵩父子专权 第一部反映当代政治的历史剧

《四声猿》(徐渭)

徐渭(1521—1593),明代奇才,《四声猿》是四个杂剧合集:《狂鼓吏》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》。借杂剧形式发泄个人压抑的愤怒,奇特的人物设定(女扮男装等)颠覆传统性别观念,是明代最具创新精神的杂剧。王国维称:“明杂剧第一。”

六、《长生殿》与《桃花扇》——南洪北孔

《长生殿》(洪昇)

以唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为题材,继承白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》的传统,但规模更宏大。唐明皇与杨贵妃的爱情被升华为超越生死的精神之恋,经历马嵬之变的幻灭后,最终在月宫重圆。

主题双重性:爱情悲剧+政治反思(安史之乱的根源在于唐明皇的荒政)。在清初的历史语境下,亡明之痛隐含其中。

《长恨歌》-《梧桐雨》-《长生殿》:同题材三部作品的比较,是高频考点。

《桃花扇》(孔尚任)

以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为线索,展现南明王朝的兴亡历史。李香君以血染桃花扇成为全剧精神核心,扇子是爱情与国家命运的双重象征。

*侯方域形象:才子+文人软弱性的集中体现,在爱情与政治面前的摇摆,最终出家入道。 *李香君形象:以名妓身份展现比文人更坚定的民族气节和道德勇气,以弱胜强的戏剧张力。 *时代精神:哭庙之声,“兴,百姓苦;亡,百姓苦”,对历史兴亡的深沉反思。

南洪北孔的比较

维度 《长生殿》(洪昇) 《桃花扇》(孔尚任)
题材 唐代宫廷爱情,历史遥远 明末清初,时代切近
主题 爱情与政治交织,最终情胜 爱情作为历史线索,最终“政治”压倒“情”
结局 月宫重圆,带有浪漫理想色彩 出家入道,彻底的悲剧
时代精神 对盛唐之美的哀悼,隐含亡明之思 对明亡的直接反思,以史为鉴

重点名词解释汇总

术语 核心要点
《四声猿》 徐渭四杂剧合集,借奇特人物设定发泄个人压抑,明杂剧中最具创新精神,王国维称“明杂剧第一”。
临川四梦 汤显祖四部传奇:《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》,以《牡丹亭》成就最高,“至情论”核心。
吴江派 沈璟为代表,重视音律格律,主张“本色论”,与临川派形成词才与声律的论争。
《长生殿》 洪昇作,以唐明皇杨贵妃爱情为题材,情与政交织,月宫重圆,隐含亡明之思。
《桃花扇》 孔尚任作,以侯方域李香君爱情为线索,写明末南明兴亡,桃花扇是爱情与历史的双重象征。
南洪北孔 洪昇(《长生殿》)与孔尚任(《桃花扇》),清初两大传奇作家,并称“南洪北孔”。
荆刘拜杀 元末明初四大南戏:《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》,奠定南戏发展基础。
一人永占 元杂剧由一人主唱的体制,末本或旦本,主唱人是戏剧表现中心。